Konkurencja ze strony innych form rozrywki:wraz z rozwojem telewizji, filmów, gier wideo i mediów społecznościowych lalkarstwo staje w obliczu rosnącej konkurencji o publiczność. Te inne formy rozrywki często wymagają mniejszego wysiłku ze strony publiczności i zapewniają bardziej wciągające wrażenia, co utrudnia konkurowanie lalkarzom.
Ograniczone możliwości szkolenia:formalne programy szkolenia w zakresie lalkarstwa są stosunkowo rzadkie, a wielu aspirujących lalkarzy musi polegać na nieformalnych praktykach zawodowych lub metodach samouków. Może to utrudnić nowym lalkarzom zdobycie umiejętności i wiedzy niezbędnych do osiągnięcia biegłości w tej formie sztuki.
Brak wsparcia finansowego:Lalkarstwo jest pracochłonną formą sztuki, która często wymaga znacznych zasobów, w tym materiałów, rekwizytów i specjalistycznego sprzętu. Bez odpowiedniego finansowania tworzenie i prezentowanie swoich prac, zwłaszcza na większą skalę, może być dla lalkarzy wyzwaniem.
Zmieniające się preferencje widzów:Tradycyjne przedstawienia kukiełkowe mogą już nie spodobać się współczesnym odbiorcom, którzy mogą być bardziej zainteresowani różnymi formami rozrywki. Być może teatr lalkowy będzie musiał dostosować się do zmieniających się gustów i znaleźć sposoby na nawiązanie kontaktu z publicznością w nowy i odpowiedni sposób.
Starzenie się populacji lalkarzy:Wielu doświadczonych lalkarzy osiąga wiek emerytalny i może brakować młodszych lalkarzy, którzy mogliby ich zastąpić. Może to prowadzić do utraty wiedzy i doświadczenia, a także do spadku liczby aktywnych lalkarzy.
Pomimo tych wyzwań lalkarstwo jest nadal uprawiane i doceniane przez entuzjastów na całym świecie. Podejmowane są wysiłki mające na celu rewitalizację tej formy sztuki, takie jak programy edukacyjne, festiwale i współpraca z innymi formami sztuki, aby zapewnić, że lalkarstwo pozostanie istotną częścią krajobrazu kulturowego.