1. Historia (Fundacja)
* Koncepcja: Przekonujący pomysł, temat lub sytuacja, która napędza historię. Może to być:
* Oparte na charakterze: Koncentrując się na podróży i rozwoju postaci.
* Oparte na fabule: Skupia się na konkretnym wydarzeniu lub konflikcie.
* Oparte na tematyce: Zgłębianie problemu społecznego, politycznego lub filozoficznego.
* Postacie: Żywe, możliwe do utożsamienia i angażujące osoby o motywacjach, wadach i pragnieniach.
* Konflikt: Siła napędowa opowieści, tworząca napięcie i stawki. Może to być:
* Wewnętrzne: Walka w umyśle lub sercu postaci.
* Zewnętrzne: Starcie pomiędzy postaciami lub siłami.
* Fabuła: Sekwencja wydarzeń, która się rozwija, z początkiem, wznoszącą się akcją, kulminacją, opadającą akcją i zakończeniem.
* Ustawienie: Czas i miejsce opowieści, kształtowanie atmosfery i wpływ na bohaterów.
2. Scenariusz (Plan)
* Dialog: Realistyczna i sugestywna rozmowa, która ujawnia charakter i popycha fabułę do przodu.
* Sceniczne wskazówki: Instrukcje dla aktorów, scenografii i elementów technicznych.
* Struktura: Jasna i przekonująca struktura narracji, która utrzymuje zaangażowanie odbiorców.
* Motywy: Idee, koncepcje lub przesłania leżące u podstaw opowieści.
3. Produkcja (ożywienie)
* Reżyser: Kieruje wizją i realizacją dramatu, współpracując z aktorami, ekipą i projektantami.
* Aktorzy: Ożyw postacie swoimi występami.
* Scenografia i projekty kostiumów: Tworzy wizualny świat dramatu, w tym scenografię, rekwizyty i kostiumy.
* Projekt oświetlenia i dźwięku: Wzmacnia atmosferę i tworzy dramatyczne efekty.
* Załoga techniczna: Obsługuje sprzęt i zapewnia płynną produkcję.
* Próby: Czas, aby aktorzy i ekipa udoskonalili swoją pracę i dopracowali przedstawienie.
4. Publiczność (serce wszystkiego)
* Zrozumienie grupy docelowej: Wiedza o tym, dla kogo tworzysz dramat, wpłynie na Twoje wybory.
* Rezonans emocjonalny: Umiejętność wywoływania silnych emocji i budowania kontaktu z publicznością.
* Trafność: Rozmawianie o współczesnych problemach i obawach lub odkrywanie ponadczasowych tematów.
Dodatkowe uwagi:
* Budżet: Określa zakres i skalę produkcji.
* Ramy czasowe: Ile masz czasu na pisanie, produkcję i próby.
* Lokalizacja: Gdzie będzie rozgrywany dramat, co ma wpływ na scenografię i logistykę produkcji.
Pamiętaj: Dramat jest formą sztuki opartą na współpracy, a sukces każdej produkcji zależy od zaangażowania i talentu wszystkich zaangażowanych osób.