1. Płynność wokalna: Odnosi się to do zdolności aktora do mówienia wyraźnie, ekspresyjnie i z odpowiednią różnorodnością głosu. Obejmuje artykulację, projekcję, rytm i klarowność mowy.
2. Płynność fizyczna: Płynność fizyczna odnosi się do zdolności aktora do poruszania się i wyrazistego gestu, podczas pozostawania w roli. Obejmuje mowę ciała, mimikę i ogólną obecność fizyczną.
3. Płynność emocjonalna: Płynność emocjonalna odnosi się do zdolności aktora do autentycznego i przekonującego przekazywania emocji. Polega na internalizacji uczuć bohatera i skutecznym ich wyrażaniu.
4. Wcielenie postaci: Płynność obejmuje zdolność aktora do pełnego ucieleśnienia postaci, ucieleśnienia nie tylko emocji, ale także myśli, motywacji i manier postaci.
5. Spontaniczność: Biegły aktor potrafi sprawiać wrażenie spontanicznego i obecnego w danej chwili, nawet podczas wykonywania przećwiczonego materiału. Potrafią autentycznie reagować na innych aktorów i zmieniające się okoliczności.
6. Połączenie z publicznością: Płynność zwiększa zdolność aktora do nawiązywania kontaktu z publicznością, dzięki czemu występ jest fascynujący i wiarygodny.
Biegłość w dramacie wynika z umiejętności aktora, doświadczenia, prób i umiejętności zanurzenia się w postaci i świecie sztuki. Pozwala aktorowi na odgrywanie autentycznych i urzekających kreacji, które wciągają widza w dramatyczne przeżycie.