1. Lekcje moralne: Spektakl zagłębia się w głębokie lekcje moralne na temat konsekwencji władzy, ambicji i wszechogarniającej natury zła. Tematy te rezonują z ludźmi ze wszystkich kultur, ponieważ badają ludzką zdolność do czynienia dobra i zła, niezależnie od czasu i miejsca.
2. Wgląd psychologiczny: Przedstawienie przez Makbeta ludzkiego umysłu oraz psychologicznych skutków poczucia winy i psychicznej degeneracji ma ponadczasową jakość. Badanie popadnięcia Makbeta w szaleństwo i konsekwencji jego wyborów dostarcza wglądu w złożoność ludzkiej natury.
3. Postacie i relacje: Bohaterowie spektaklu nie są ograniczeni do określonego okresu czy kultury. Dynamikę między Makbetem i Lady Makbet, zdradę przyjaciół i towarzyszy oraz wpływ ambicji i poczucia winy można odnieść do ludzi ze wszystkich środowisk i czasów.
4. Zepsucie władzy: Główny temat korumpowania jednostek przez władzę jest powszechnie rozpoznawalny. Przedstawiona w sztuce analiza tego, jak władza może zmienić ludzką moralność, osąd i działania, jest czymś zrozumiałym dla każdego widza.
5. Język i obrazy: Poetyckie użycie języka przez Szekspira i tworzenie żywych obrazów nadają Makbetowi jakość liryczną i artystyczną, która przekracza granice kulturowe. Bogactwo języka zapewnia warstwy znaczeń i interpretacji.
6. Adaptacje kulturowe: Makbet został zaadaptowany i zinterpretowany na nowo przez artystów, reżyserów i performerów z całego świata, od opery i baletu po filmy współczesne. Adaptacje te ilustrują zdolność spektaklu do przemawiania do widzów reprezentujących różne kultury i tradycje artystyczne.
7. Odkrywanie ludzkości: Przeprowadzona w sztuce analiza ludzkich ambicji, pasji i potencjału ciemności w ludzkim sercu sprawia, że można ją odnieść do ludzi ze wszystkich społeczeństw i środowisk. Widzowie mogą dostrzec podobieństwa między dylematami moralnymi Makbeta a ich własnymi zawiłościami moralnymi.
W istocie uniwersalny urok Makbeta polega na eksploracji trwałych tematów ludzkich, złożonej psychologii i badaniu tego, co czyni nas ludźmi. Bohaterowie, tematy i język sztuki przetrwały próbę czasu, dzięki czemu jest ona istotna i dostępna dla widzów ze wszystkich środowisk i z każdej epoki.