1. Wyczyść fabułę: Kolejność wydarzeń w spektaklu powinna być logiczna, łatwa do zrozumienia i ułożona w sposób budujący napięcie i niepewność. Dramaturg powinien unikać zawiłych historii i dbać o wyraźny przebieg wydarzeń.
2. Dobrze rozwinięte postacie: Każda postać w sztuce powinna mieć odrębne cechy, motywacje i cele, które są jasno zakomunikowane widzom. Widzowie powinni być w stanie zrozumieć działania, reakcje i interakcje bohaterów bez zamieszania.
3. Temat skupiony: Spektakl powinien mieć temat przewodni, który będzie rezonował z publicznością. Dramaturg powinien stworzyć fabułę, postacie i dialogi, aby wspierać i eksplorować temat w spójny sposób.
4. Jasny język i dialog: Dramaturg powinien używać języka odpowiedniego dla miejsca akcji, okresu i bohaterów sztuki. Dialog powinien być naturalny, wiarygodny i przystępny dla odbiorców. Należy unikać długich monologów lub skomplikowanych dyskusji filozoficznych, jeśli utrudniają one klarowność.
5. Dobrze zorganizowany podział aktów i scen: Spektakl powinien być podzielony na akty i sceny, które mają wyraźne przejścia i wskazują na zmiany w czasie, miejscu lub skupieniu. Dramaturg powinien konstruować sztukę w sposób budujący rozmach i pozwalający uniknąć zamieszania.
6. Odpowiednie tempo: Tempo zabawy powinno być zrównoważone, utrzymując równy rytm, bez zbędnych zwolnień i momentów pośpiechu. Dramaturg powinien zadbać o to, aby akcja toczyła się w tempie, które utrzyma widza w napięciu, ale go nie przytłoczy.
7. Stały ton: Dramaturg powinien ustalić spójny ton sztuki, niezależnie od tego, czy jest ona komediowa, tragiczna, poważna czy satyryczna. Ton powinien pozostać spójny przez cały spektakl, z wyjątkiem scen celowo kontrastujących lub objawionych.
8. Ujawnianie informacji: Dramaturg powinien uważnie kontrolować udostępnianie informacji widzom. Kluczowe wydarzenia, zwroty akcji i wątki fabularne powinny być ujawniane w odpowiednich momentach, aby utrzymać napięcie i zapobiec nieporozumieniom.
9. Skuteczna inscenizacja i reżyseria: Reżyser we współpracy z aktorami i ekipą techniczną powinien stworzyć przejrzystą i spójną wizualną reprezentację świata spektaklu. Inscenizacja, oświetlenie, scenografia i blokowanie powinny zapewniać przejrzystość narracji.
10. Zaangażowanie odbiorców: Ostatecznie celem przejrzystości w dramacie jest zaangażowanie widzów i upewnienie się, że w pełni rozumieją sztukę i łączą się z nią. Dramaturg i reżyser powinni dążyć do stworzenia doświadczenia, które będzie zarówno zabawne, jak i skłaniające do myślenia.
Po osiągnięciu przejrzystości widzowie mogą w pełni zanurzyć się w sztuce, docenić kunszt dramaturga i uzyskać wgląd w tematykę, postacie i ludzkie emocje poruszane w dramacie.