* Ponowne wyobrażenie sobie Prospera jako życzliwej postaci. W tradycyjnych produkcjach Prospero jest często przedstawiany jako mściwy i manipulujący czarnoksiężnik. Jednak w tej produkcji okazuje się, że jest postacią bardziej współczującą i wyrozumiałą. Jest gotowy przebaczyć tym, którzy go skrzywdzili, i w końcu uczy się pozbywać się gniewu i urazy.
* Podkreślenie motywu przebaczenia i pojednania w sztuce. Tematy przebaczenia i pojednania są centralne w „Burzy” i produkcja wysuwa je na pierwszy plan. Bohaterowie zmuszeni są skonfrontować się ze swoimi błędami z przeszłości i nauczyć się przebaczać sobie nawzajem. Produkcja bada także ideę odkupienia, ponieważ Prospero ostatecznie odnajduje spokój i szczęście po uwolnieniu się od gniewu.
* Osadzanie spektaklu we współczesnym świecie. Produkcja rozgrywa się we współczesnym świecie, uzupełnionym nowoczesnymi kostiumami, technologią i muzyką. Wybór ten pomaga uczynić sztukę bardziej przystępną dla współczesnego widza, a także pozwala reżyserowi zgłębić tematykę spektaklu w nowy i istotny sposób.
Te wybory interpretacyjne nadają produkcji Burzy wyprodukowanej przez Uniwersytet Utah Valley wyjątkowy i charakterystyczny charakter. Spektakl jest zarówno wierną adaptacją sztuki Szekspira, jak i świeżą, nowatorską interpretacją klasycznego tekstu.