1. Fabuła:
- Dobrze skonstruowana narracja z wyraźnym początkiem, środkiem i końcem.
- Konflikt:główny problem lub wyzwanie, które napędza historię do przodu.
2. Znaki:
- Rozwój:Postacie o głębi, motywacjach i odrębnych osobowościach.
- Dialog:Realistyczna, wciągająca i naturalna rozmowa między postaciami.
3. Ustawienie:
- Miejsce i czas:Jasno określona lokalizacja i okres historyczny.
- Atmosfera:Tworzy żywe i zmysłowe wrażenia dla publiczności.
4. Inscenizacja:
- Blokowanie:Ruch aktorów na scenie w celu przekazania emocji, relacji i postępu.
- Scenografia:Tworzy wizualne zainteresowanie i przyczynia się do ogólnej atmosfery.
5. Oświetlenie:
- Nastrój:poprawia nastrój i atmosferę produkcji.
- Symbolika:używana do tworzenia metafor wizualnych lub podkreślania określonych momentów.
6. Kostiumy:
- Odzwierciedla tożsamość postaci:pomaga przekazać osobowości i role postaci.
- Autentyczność okresu:Zgodność z ustawieniami historycznymi, jeśli ma to zastosowanie.
7. Dźwięk:
- Muzyka:tworzy nastrój, wzmacnia emocje i podkreśla ważne momenty.
- Efekty dźwiękowe:Zwiększają realizm i wciągają publiczność.
8. Interakcja z publicznością:
- Czwarta ściana:W tradycyjnym dramacie aktorzy utrzymują wyimaginowaną barierę między sceną a publicznością.
- Przełamać czwartą ścianę:Niektóre przedstawienia bezpośrednio zwracają się do publiczności lub angażują ją.
9. Motywy:
- Pomysł prowokujący do myślenia:bada uniwersalne tematy i pomysły, które rezonują z publicznością.
10. Interpretacja:
- Różni się w zależności od publiczności:Dramat pozwala na różne interpretacje i osobiste powiązania z historią.
11. Emocje i katharsis:
- Wywołuje uczucia:Dramat ma na celu wywołanie reakcji emocjonalnych, umożliwiając widzom przeżycie katharsis.
12. Współpraca:
- Praca zespołowa:prezentacja teatralna obejmuje współpracę aktorów, reżyserów, projektantów, techników i ekipy.