Zalety:
* Powszechnie znane i rozpoznawalne: Może to być dobre rozwiązanie, ponieważ pokazuje, że znasz popularny utwór i potrafisz go dobrze zagrać. Ułatwia to także komisji przesłuchań ocenę Twojego występu.
* Wyzwanie techniczne: Pokazuje Twoją umiejętność gry legato, utrzymywania spójnego rytmu oraz radzenia sobie ze złożonością melodyczną i harmoniczną utworu.
* Pozwala na kreatywność: Chociaż melodia jest stała, istnieje miejsce na interpretację frazowania, dynamiki i ogólnej muzykalności.
Wady:
* Przesadzone: Wielu innych przesłuchanych może wybrać ten utwór, dzięki czemu będziesz mniej się wyróżniać.
* Niezbyt „krzykliwe”: Tu bardziej chodzi o biegłość techniczną i muzykalność niż popisywanie się wirtuozerią.
* Polega na zapamiętywaniu: Jeśli nie czujesz się komfortowo zapamiętując, może to nie być najlepszy wybór.
Ostatecznie decyzja zależy od:
* Poziom przesłuchania: Na poziomach zaawansowanych prawdopodobnie będziesz potrzebować bardziej wymagającego fragmentu.
* Twoje mocne strony: Czy wyróżniasz się techniczną precyzją, muzykalnością czy ekspresją?
* Twoje cele: Chcesz zaimponować wirtuozerią lub zaprezentować swoje zrozumienie utworu?
Alternatywy dla „Canon in D”:
* Inne dzieła baroku: Weźmy pod uwagę „Menueta in G” Bacha lub „Harmonious Blacksmith” Handla.
* Utwory klasyczne lub romantyczne: Popularnymi wyborami są „Sonata C-dur” Mozarta lub „Fur Elise” Beethovena.
* Elementy współczesne: Pokazanie swojej wszechstronności w nowoczesnej pracy może mieć wpływ.
Zalecenie:
* Przeprowadź badania: Przeglądaj różne utwory, które pokazują Twoje mocne strony i odpowiadają poziomowi przesłuchania.
* Skonsultuj się ze swoim nauczycielem: Mogą udzielić cennych wskazówek i pomóc w wyborze najlepszego utworu na przesłuchanie.
Nie bój się eksperymentować i znajdź model, w którym zabłyśniesz!