Po pierwsze i najbardziej oczywiste, wśród podstawowych funkcji oświetlenia scenicznego jest widoczność . W celu skorzystania z show, ludzie na widowni musi być w stanie zobaczyć aktorów na scenie . Jest to jednak tylko część równania; oprócz upewniając aktorów można zobaczyć , oświetlenie musi również zapewnić, że elementy sceny , które nie powinny być oświetlone są odpowiednio zaciemnione . Ta koncepcja może być określany jako " selektywne widoczności . "
Naturalizm /Motywacja
Oświetlenie odgrywa ważną rolę w tworzeniu ustawienie sceny jako wiarygodne , jak to możliwe . Na przykład, jeśliscena ma miejsce w pokoju w nocy ,światło musi wydają się pochodzić z żyrandolem lub innego źródła światła w pomieszczeniu . Zasadniczo we wszystkich czasach źródła światła , musi mieć w kontekście gry. Koncepcja ta jest czasem nazywana " motywacja ", ale może być również nazywany " naturalizm " lub " iluzja natury . "
Skład
Skład jestobszar gdzie oświetlenie i scenografię przecinają w dziedzinie teatru . Projektant oświetlenia musi zwiększać koncepcyjne pomysły malowniczej autora w miarę możliwości. Gdziereżyser zablokował aktorów jest również bardzo ważne w tym aspekcie projektowania oświetlenia ; jest zadaniem projektanta oświetlenia , aby umieścić światła w miejscach, gdzie aktorzy będą . Na przykład, jeślipierwotne działanie scenie odbywa się na pierwszym planie , zadaniem projektanta oświetlenia będzie umieścić światło tam, gdzieakcja będzie , i upewnij się, że obszary tyłu sceny nie otrzymują tyle światła , jak na pierwszym planie .
Mood
poprawa nastroju działa w połączeniu ze wszystkimi innymi funkcjami oświetlenia . Zasadniczo , jest zadaniem projektanta oświetlenia do wyrażenia ogólnej emocji lub uczucia sceny . Może to obejmować ma określony kolor światła, pewien poziom intensywności lub zmieniając ruchy światła na scenie.