Podczas projektowania systemu oświetlenia scenicznego , najpierw rozważyć funkcję światła będzie grać w serialu. Rozważyć takie elementy jak , co i kto musi być widoczny . Nie wszystkie elementy na scenie muszą być oświetlone, ale wielu scenografów uwierzyć, że widoczność wpływa na sposóbpubliczność rozumie wypowiadane słowa . Ponadto należy wziąć pod uwagę nastrój lub atmosferę , że oświetlenie powinno pomóc osiągnąć . Oświetlenie odgrywa ważną rolę w tworzeniu nastroju , więc wziąć pod uwagę , jak oświetlenie wpływa na kompozycję. Skład jestsposób , żescena na scenie jest malowany , ale ze światłem iskuteczny skład uwzględnia czas - pory dnia i czasu okresu - scena , w którejma miejsce , jak również wysokości wymiaru wykonawcy na scenie powinien mieć .
Skład
Skład uwzględnia wiele czynników , takich jak jedności, harmonii i kontrastu , które przeplatają się ze sobą , aby stworzyć system oświetlenia . Środki Unity jakoświetlenie pasuje do całej produkcji , a wygląda na to, jak harmonia oświetlenie dotyczy pozostałych elementów, takich jak zestaw lub szafę . Kontrast oświetlenia dotyczy stopnia różnicy pomiędzy jasnymi i ciemnymi , który przechodzi długą drogę w kontrolowaniu ilości wymiarze widziałem na scenie . Mały kontrast spowoduje płaskiej wygląd, który jest zazwyczaj konieczne do odtworzenia , a wysoki kontrast będzie dane - takie jak w tańcu i ruchu sztuk - . Się bardziej trójwymiarowy i zgrabna
Lekkie Walory
Lekkie cechy może mieć prawiesto wcieleń , ale wszyscy początkujący powinni znać kilka prostych efektów . Kolor jestproste w teorii , ponieważ pojęcie światła mogą być stosowane w prawie każdym kolorze , aleprojektant musi zrozumieć, co każdy kolor oznacza, jak kolory mogą łączyć lub pracować w harmonii . Intensywność odnosi się do ilości światła , która uderza jedno miejsce i jest używany do kontroli kontrastu , nastrój i wymiar . Dystrybucja odnosi się również do ilości światła , lecz bardziej szczegółowo , jak to jest rozłożone w całej przestrzeni gry . Ruch jestbardzo aktywny proces projektowania oświetlenia , ponieważ często wymaga fizycznego ruchu światła , czy są następujące znaki po scenie , czy coś bardziej krzykliwe , który przypomina koncert rockowy .
Próby
prowadzące do wykonania , sposób oświetlenia scenicznego może być aż tak zaangażowany i rygorystyczne , jak to jest dla reżysera , kierownik sceny i wykonawców . Krótki proces krok po kroku zawiera:projektant oświetlenia i ich załogi przeczytać leczenia lub skryptu do wykonania i scenicznych wskazówek ; i badania elementów, takich jak styl, kompozytor , scenarzysta /ustawienia i resztą zespołu kreatywnego . Spotkania przedprodukcyjne obejmować dyskusje na temat jak osiągnąć nastrój , kontrast i elementy składu . Podczas prowadzonych przepusty ,oświetlenie zajmie drużyna notatki na fizycznych ruchów dzieje na scenie , jak i szorstkiej zarysu sygnałów świetlnych - które zapalają się i kiedy - i notatki te przyczyniają się do ogólnego planu oświetlenia . Plan oświetlenia powinien zawierać układ poszczególnych świateł , ich funkcji i intensywności , a ostateczny plan powinien być tak pełna , że inna ekipa oświetlenie może odtworzyć produkcję w przyszłości.