1. Identyfikacja postaci :
- Wyszukane i wyraziste kostiumy umożliwiły widzom szybkie rozpoznanie i identyfikację poszczególnych postaci występujących w przedstawieniu. Było to szczególnie istotne w komedii dell'Arte, ponieważ wiele postaci to postacie standardowe o standardowych cechach.
2. Status społeczny :
- Kostiumy komunikowały status społeczny bohaterów. Na przykład bogaty Pantalone miał na sobie eleganckie ubrania i dodatki, podczas gdy służący Arlecchino miał podarty, połatany kostium odzwierciedlający jego niższą pozycję społeczną.
3. Zawód :
- Kostiumy często określały zawód postaci. Brighella, psotna służąca, mogła nosić koszulę w paski, co symbolizowało niewolę, podczas gdy Dottore, uczona uczona, nosiła akademickie szaty.
4. Symbolika wizualna :
- Żywe kolory, wzory i akcesoria kostiumów nadawały dodatkowe znaczenie. Symbolika kolorów była często wykorzystywana do wyrażania stanów emocjonalnych lub cech charakteru.
5. Atrybuty fizyczne :
- Kostiumy mogą podkreślać lub wyolbrzymiać cechy fizyczne. Na przykład maska Pantalone z długim dziobem podkreślała jego bystrą, dociekliwą naturę, podczas gdy garbus Pulcinelli symbolizował jego psotną, przebiegłą osobowość.
6. Maski :
- Wiele postaci nosiło maski, które były wyraziste i natychmiast rozpoznawalne. Maski ukrywały prawdziwą tożsamość aktorów i wzmacniały komediowy charakter ich występów.
7. Elastyczność :
- Pomimo kultowych kostiumów było miejsce na kreatywność i różnorodność. Aktorzy mogli dodać do kostiumów własne akcenty, zapewniając pewien poziom indywidualności w ramach standardowych portretów postaci.
Kostiumy w komedii dell'Arte wykraczały poza zwykłe ozdoby; stały się integralną częścią teatralnego opowiadania historii i tworzenia zapadających w pamięć postaci, które pozostawiły trwałe dziedzictwo w świecie teatru i rozrywki.