Jedną z najbardziej znaczących różnic między Hollywoodem z lat dwudziestych XX wieku a obecnym Hollywood jest system studyjny. W latach dwudziestych przemysł filmowy był zdominowany przez kilka dużych studiów, takich jak Paramount Pictures, Warner Bros. i MGM. Studia te miały pełną kontrolę nad produkcją, dystrybucją i wystawą filmów. Mieli własnych aktorów, reżyserów i scenarzystów, którzy mieli kontrakty, i to oni dyktowali, jakie filmy i jak mają być kręcone.
Obecnie system studyjny jest znacznie mniej scentralizowany. Nadal istnieje kilka dużych studiów, ale nie mają one już takiego samego poziomu kontroli nad branżą. Niezależni twórcy filmowi mają teraz więcej możliwości tworzenia filmów i mogą dystrybuować swoje filmy za pośrednictwem różnych kanałów, takich jak usługi przesyłania strumieniowego i wideo na żądanie.
2. Technologia filmowa
Kolejną istotną różnicą między Hollywoodem z lat dwudziestych XX wieku a obecnym Hollywoodem jest technologia tworzenia filmów. W latach dwudziestych filmy kręcono na taśmie 35 mm. Był to bardzo kosztowny i czasochłonny proces. Nakręcenie jednego filmu trwało tygodnie, a jego koszt mógł sięgać setek tysięcy dolarów.
Dziś filmy kręcone są cyfrowo. Jest to proces znacznie szybszy i tańszy. Nakręcenie filmu zajmuje tylko kilka tygodni i może kosztować ułamek ceny filmu 35 mm.
Rewolucja cyfrowa umożliwiła także filmowcom tworzenie bardziej wyszukanych i realistycznych efektów specjalnych. W latach dwudziestych efekty specjalne ograniczały się do prostych trików, takich jak matowe obrazy i miniatury. Obecnie filmowcy mogą wykorzystywać obrazy generowane komputerowo (CGI) do tworzenia niemal każdego rodzaju efektów wizualnych, jakie można sobie wyobrazić.
3. Gatunki filmowe
W latach dwudziestych XX wieku powstało kilka popularnych gatunków filmowych, takich jak film gangsterski, western i komedia romantyczna. Gatunki te cieszyły się popularnością wśród widzów, ponieważ zapewniały ucieczkę od trudnych realiów Wielkiego Kryzysu.
Obecnie dostępnych jest znacznie więcej gatunków filmowych. Wynika to po części z rosnącej popularności niezależnych twórców filmowych, którzy nie podlegają takim samym naciskom komercyjnym, jak duże studia. Niezależni twórcy filmowi mają większą swobodę w eksperymentowaniu z różnymi gatunkami i opowiadaniu historii, które niekoniecznie są mainstreamowe.
4. Reprezentacja Mniejszości i Kobiet
W latach dwudziestych mniejszości i kobiety były często niedostatecznie reprezentowane w filmach hollywoodzkich. Było to spowodowane rasizmem i seksizmem. Mniejszości często przedstawiano w stereotypowych rolach, a kobiety często uprzedmiotawiano.
Obecnie w hollywoodzkich filmach jest znacznie więcej reprezentacji mniejszości i kobiet. Wynika to po części z wysiłków działaczy na rzecz praw obywatelskich i feministek. Jednakże nadal jest miejsce na poprawę. Mniejszości i kobiety nadal nie są tak dobrze reprezentowane, jak mogłyby być, i często nadal są przedstawiane w stereotypowych rolach.
5. Publiczność
Od lat dwudziestych XX wieku publiczność hollywoodzkich filmów zmieniła się dramatycznie. W latach dwudziestych zdecydowaną większość widzów kinowych stanowili Amerykanie z klasy średniej. Dziś publiczność hollywoodzkich filmów jest znacznie bardziej zróżnicowana. Obejmuje ludzi w każdym wieku, każdej rasy i pochodzenia społeczno-ekonomicznego.
Ta zmiana w widowni wywarła znaczący wpływ na sposób kręcenia hollywoodzkich filmów. W latach dwudziestych tworzono filmy z myślą o masowym widzu. Dziś filmy powstają z myślą o różnych odbiorcach. Doprowadziło to do większej różnorodności produkowanych filmów.