1. Narodziny klasy kupieckiej: W okresie renesansu nastąpił znaczny rozwój klasy kupieckiej, która miała środki na wspieranie i patronowanie sztuce. Ci zamożni kupcy stali się mecenasami teatrów i zlecali pisanie i wystawianie nowych sztuk.
2. Wymiana kulturalna: Renesans był okresem wymiany kulturalnej pomiędzy różnymi częściami Europy. Doprowadziło to do obiegu nowych idei, historii i wpływów artystycznych, co wzbogaciło przedstawienia teatralne i uczyniło je bardziej atrakcyjnymi dla zróżnicowanej publiczności.
3. Zainteresowanie literaturą klasyczną: W okresie renesansu ponownie wzrosło zainteresowanie klasyczną literaturą grecką i rzymską. Wiele sztuk z tych okresów zostało zaadaptowanych i wystawionych, wprowadzając widzów w nowe formy dramatu i techniki opowiadania historii.
4. Postęp technologiczny: Renesans był świadkiem kilku postępów technologicznych, które usprawniły przedstawienia teatralne. Obejmowały one ulepszenia maszyn scenicznych, oświetlenia i efektów specjalnych, dzięki którym przedstawienia stały się bardziej atrakcyjne wizualnie i wciągające.
5. Dostępność: W przeciwieństwie do innych form sztuki, które wymagały umiejętności czytania i pisania lub określonego poziomu wykształcenia, teatr był dostępny dla ludzi z różnych środowisk i poziomów umiejętności czytania i pisania. Dzięki temu stała się popularną formą rozrywki dla mas.
6. Funkcja obywatelska: W miastach renesansu teatr pełnił ważną funkcję obywatelską. Postrzegano go jako sposób na edukację, rozrywkę i informowanie obywateli o ważnych kwestiach społecznych, politycznych i religijnych. Sztuki często odzwierciedlały obawy i aspiracje społeczności i służyły jako środek komentarza społecznego.