* Wyczyść role :Maski pomogły w nakreśleniu odrębnych postaci i ról, przekazując widzom osobowości, emocje i stereotypy.
* Znaki uniwersalne :Maski reprezentowały archetypy i uniwersalne cechy ludzkie, dzięki czemu postacie można było identyfikować w różnych klasach społecznych i kulturach.
Efekt dramatyczny i ekspresja emocjonalna
* Wzmaganie emocji :Maskuje przesadną mimikę twarzy, wzmacniając efekt emocjonalny. Emocje większe niż życie można skutecznie przekazać.
* Gest i pantomima :Ponieważ zamaskowani aktorzy nie mogli polegać wyłącznie na mimice twarzy, opracowali bogate fizyczne opowiadanie historii, pracę gestami i pantomimę.
* Mowa stylizowana :Ograniczona widoczność ust w maskach wpłynęła na techniki wokalne. Aktorzy opracowali stylizowany sposób mówienia.
Względy społeczne i praktyczne
* Ochrona aktora :Maski zapewniały anonimowość, umożliwiając aktorom krytykowanie kwestii społecznych i politycznych bez obawy przed zemstą.
* Role zmieniające płeć :Maski umożliwiały aktorom odgrywanie ról płci przeciwnej, zapewniając większą elastyczność w obsadzie i opowiadaniu historii.
* Komunikacja niewerbalna :Maski usunęły bariery językowe, dzięki czemu komedia stała się dostępna dla międzynarodowej publiczności.
Dziedzictwo i wpływy teatralne
* Współczesne tradycje teatralne :Maski komediowe wywarły trwały wpływ na praktyki teatralne, wpływając na kolejne gatunki, takie jak cyrk, mim, pantomima i Punch &Judy.
* Wyraz współczesny :Sugestywna siła masek w dalszym ciągu wpływa na współczesnych aktorów, reżyserów i artystów wizualnych.