kostiumy teatralne sięgają starożytności . Według Oxford Illustrated History of Theater ", w wieku 5 Atenach , że dramaturdzy były gwiazdy Ich stroje były wspaniałe . Podczas gdy oni nosić lub używać znaczników ról , takich jak berła , girlandy, orientalne spodnie, czarny , lub żałoby strój standardowej dla głównych bohaterów była bogato zdobiona . "
Funkcja
ubrania, makijaż i włosy również pomóc rzemiosła aktor jego charakter . W " Manifeście kostium ," projektant Tara Maginnisem stwierdza : "Ja przede wszystkim praca z aktorami : I pomóc im budować swój charakter z zewnątrz , nawet jak zbudować go od wewnątrz . "
Rozważania
Pod teatralnej światła , tkaniny i makijaż może wyglądać inaczej niż w normalnym świetle . Według Williama Ivey długo stagecraft Podstawy , " Czarne stroje sąszczególnym problemem ... Niektóre światła ... może przebić czarnego barwnika , aby odsłonić inne kolory , które były na tkaninie przed . "
Badania
projektanci kostiumów odkryć dane historyczne ożywić postacie . Według znanego projektanta Jane Greenwood , " Ty zawsze bada prawdziwość znaków ludzi wizualnie ... Musisz być w stanie przeczytać i zrozumieć sztukę ... kto ci ludzie są . "
believability
Udane kostiumy kwintesencją znaków , zwiększając believability historii. Szekspira " Król Lear ", na przykład , używa fizycznych zmian w kostium w całej grze , aby odzwierciedlić stan emocjonalny Lear .