1. Rewie muzyczne: Za rozwój rewii muzycznych w dużej mierze odpowiedzialne były teatry burleski. Rewie składały się z serii krótkich aktów, numerów muzycznych, komików i skeczy, zapewniając różnorodną rozrywkę w jednym programie. Rewie te położyły podwaliny pod rewie muzyczne XX wieku, takie jak Ziegfeld Follies, które łączyły skecze komediowe z ekstrawaganckimi występami muzycznymi.
2. Numery pieśni i tańca: Teatry burleski kładły nacisk na śpiew i taniec jako istotne elementy swoich przedstawień. Liczby te powszechnie opierały się na spektaklu i zmysłowości, urzekając publiczność swoją energią i wartością rozrywkową. Integracja takich przedstawień w teatrze burleski wpłynęła na numerację muzyczną i choreografię w amerykańskich produkcjach teatru muzycznego, kładąc większy nacisk na ruch i spektakl.
3. Konwencje teatralne: Teatry burleski przyjęły specyficzne konwencje teatralne, które następnie zostały włączone do amerykańskiego teatru muzycznego. Konwencje te obejmują wykorzystanie łuków proscenium, malowanych scenerii i ekstrawaganckich kostiumów, które stały się charakterystycznymi elementami przedstawień teatru muzycznego.
4. Gwiazdorzy: W teatrach burleski często prezentowano wybitne performerki zwane „showgirls”, które wyróżniały się śpiewem, tańcem i występami komediowymi. Osoby te zyskały ogromną popularność i uznanie, ustanawiając precedens dla gwiazd w amerykańskich produkcjach teatru muzycznego.
5. Wodewil: Teatr burleski często współistniał z wodewilem, inną formą rozrywki obejmującą różnorodne występy. Elementy burleski i wodewilu połączyły się, tworząc amerykański teatr muzyczny, wnosząc wkład w jego żywy i różnorodny repertuar.
6. Wpływy Broadwayu: Wielu performerów, takich jak Fanny Brice i Bert Lahr, rozpoczynało swoje kariery w teatrze burleski, zanim odnieśli sukces na Broadwayu. Artyści ci przywieźli ze sobą umiejętności i doświadczenia zdobyte w burlesce, wpływając na style wykonawcze i wybory artystyczne w amerykańskich produkcjach teatru muzycznego.
7. Tradycje komediowe: Teatry burleski kładły duży nacisk na komedię, stosując różne formaty, takie jak gry słowne, slapstick i satyra społeczna. Te tradycje komediowe przedostały się do amerykańskiego teatru muzycznego, dodając humoru fabułom i poprawiając ogólne wrażenia rozrywkowe.
8. Ryzykowne treści: Teatr burleski często prezentował sugestywne treści, które kwestionowały normy i granice społeczne. Amerykański teatr muzyczny nie przyjmował wprawdzie treści jednoznacznych, ale sięgał po tematy bardziej ryzykowne i odniesienia, na które wpływ miała śmiałość teatru burleski.
W istocie teatr burleski działał jako eksperymentalny inkubator, w którym spotykały się idee teatralne, style performatywne i innowacje artystyczne. Bezpośredni wpływ burleski na amerykański teatr muzyczny wciąż można zobaczyć w tętniących życiem przedstawieniach, konwencjach teatralnych oraz połączeniu muzyki, tańca i komedii, które charakteryzują dzisiejszy gatunek.