Dowiedz się, jak korzystać z aparatu i obiektywu . Przeglądu swoich ustawień i trybów , w szczególności tych , które pomoże Ci w warunkach słabego oświetlenia . Teatry są ciemne , więc działa aparat powinien być drugą naturą dla Ciebie . Trzymającaparat stały jest największym wyzwaniem . Użyj monopod pomóc . Pozwala on elastyczny ruch bez dodawania dużo czasu instalacji , ale może to być niewygodne , jeśli dużo pionowych zdjęć w formacie strzelać .
2
Porozmawiaj z lokalnych teatrów o dostępie ubrać prób i wystawił zdjęcie pędy przed lub po próbie . Pamiętaj, że czas jest cenny , więc być gotowi działać szybko . Tworzenie okna dialogowego z reżyserem , aktorami i technik oświetlenia, który może być w stanie przywołać poziom na tyle, aby dobre zdjęcia świetne.
3
strzelać dużo i edytować swoje zdjęcia bezlitośnie . Podziel tylko swoje najlepsze prace . Nieustannie pracujemy na technice słabym świetle , a co ostre obrazy przy oświetleniu sceny jestwyzwaniem . Najlepsi fotografowie robią dużo ekspozycji i oczekiwać , aby odrzucić wiele zbyt . Jeśli otrzymujesz jeden dobry obraz z każdego z 10 strzałów , dostajesz dobry stosunek .
4
wizytówki Drukuj dedykowane do kariery jako fotograf scenicznej . Na początku, może trzeba być liberałem z darmowymi kopiami zdjęć. Upewnij się, że karty są dystrybuowane jeszcze bardziej swobodnie , tak, że ludzie mają nazwę , numer telefonu i adres e-mail , aby przejść z twarzy .
5
Bądź gotowy do pracy noce i weekendy , a ty może być świadomy spędzają dużo czasu czekając na chwile . Po pierwszym uruchomieniu w tle sceny , to jest całkiem prawdopodobne, że produkcja będzie miała " urzędnika " fotograf . Bądź przyjazny , taktowny i profesjonalny z tego fotografa , który będzie w stanie nauczyć się więcej o swoim rzemiośle . Może nawet być w stanie zapewnić Państwu prowadzi do płatnych miejsc pracy . Traktować tych specjalistów w roli mentorów , nie konkurencji .