* Zdjęcia: Szekspir wykorzystuje obrazy, aby stworzyć żywy obraz scenerii, postaci i wydarzeń swoich sztuk. Dzięki temu widzowie mogą zanurzyć się w świat spektaklu i poczuć się tak, jakby rzeczywiście tam byli.
* Język graficzny: Szekspir używa języka figuratywnego, takiego jak metafory, porównania i personifikacje, aby dodać głębi i znaczenia swoim sztukom. Dzięki temu spektakle bardziej zapadają w pamięć i angażują widzów.
* Retoryka: Szekspir posługuje się retoryką, czyli sztuką perswazji, aby uczynić swoich bohaterów bardziej przekonującymi i stworzyć poczucie pilności lub napięcia. Pomaga to utrzymać widza w napięciu i sprawić, że przejmuje się tym, co dzieje się z bohaterami.
* Charakterystyka: Szekspir tworzy złożone i dobrze rozwinięte postacie, z którymi widz może się utożsamić i wczuć się w nie. Pomaga to nadać spektaklom większy wydźwięk emocjonalny i sprawić, że widzowie będą bardziej zaangażowani w historię.
* Fabuła: Sztuki Szekspira są pełne zwrotów akcji, które trzymają widza w niepewności. Pomaga to w budowaniu poczucia napięcia i utrzymaniu zaangażowania publiczności.
* Motywy: Sztuki Szekspira poruszają różnorodne uniwersalne tematy, takie jak miłość, strata, władza i ambicja. Pomaga to w dostosowaniu spektakli do szerokiego grona odbiorców i zapewnia ich ponadczasowość.
Używając tych technik, Szekspir jest w stanie stworzyć sztuki, które są zarówno zabawne, jak i skłaniające do myślenia. Jego sztuki przetrwały próbę czasu i nadal cieszą się zainteresowaniem widzów na całym świecie.