1. Szkolenia i umiejętności:
- Niezbędne jest rozwijanie silnych umiejętności śpiewu, tańca i aktorstwa. Wielu wykonawców uczęszcza do szkół teatralnych, oranżerii lub bierze udział w lekcjach aktorstwa i tańca, aby doskonalić swoje rzemiosło.
2. Przesłuchania:
- Wykonawcy muszą brać udział w przesłuchaniach, gdy emitowane są nowe programy. Często wiąże się to z przygotowaniem piosenek, układów tanecznych i monologów oraz zapewnieniem dobrych występów przed reżyserami castingu i zespołami kreatywnymi.
3. Połączenia sieciowe i przesyłające:
- Budowanie relacji z reżyserami castingów, agentami i profesjonalistami z branży może zwiększyć szanse na dostanie się do ról na Broadwayu.
4. Doświadczenie zawodowe:
- Zdobywanie doświadczenia w teatrach regionalnych, produkcjach poza Broadwayem i innych możliwościach występów pomaga przygotować aktorów do pracy na poziomie Broadwayu.
5. Wytrwałość i odporność:
- Branża na Broadwayu charakteryzuje się dużą konkurencyjnością, dlatego aktorzy muszą wykazać się odpornością, aby poradzić sobie z odrzuceniem i kontynuować realizację swoich marzeń.
6. Wszechstronność:
- Możliwość wcielania się w różne postacie i dostosowywania się do różnych ról zwiększa atrakcyjność rynkową.
7. Obecność na scenie i projekcja:
- Wykonawcy muszą potrafić przykuć uwagę publiczności i nawiązać z nią kontakt, nawet w dużych scenach teatralnych.
8. Wytrzymałość i dyscyplina:
- Produkcja na Broadwayu wymaga rygorystycznych prób, wielu przedstawień tygodniowo i stałej energii. Niezbędna jest wytrzymałość fizyczna i psychiczna.
9. Współpraca i praca zespołowa:
- Aktorzy muszą harmonijnie pracować w zespole i wspierać innych członków obsady.
10. Cierpliwość i wyczucie czasu:
- Otrzymanie roli na Broadwayu często zależy od znalezienia odpowiedniego projektu we właściwym czasie oraz posiadania odpowiednich umiejętności i doświadczenia.
Ogólnie rzecz biorąc, osiągnięcie sukcesu na Broadwayu wymaga talentu, szkolenia, wytrwałości, profesjonalizmu i umiejętności prosperowania w wysoce konkurencyjnym środowisku.