1. Muzyczność: Zarówno tancerze, jak i śpiewacy muszą mieć silne poczucie muzykalności, które obejmuje zrozumienie rytmu, tempa i dynamiki muzyki oraz reagowanie na nie. Jest to niezbędne do tworzenia zsynchronizowanych i harmonijnych występów.
2. Ekspresja fizyczna: Tancerze i piosenkarze wykorzystują swoje ciała do przekazywania emocji, opowiadania historii i tworzenia obrazów wizualnych lub wokalnych. Wykorzystują swoje ruchy i techniki wokalne, aby wyrazić zamierzone znaczenie muzyki i nawiązać kontakt z publicznością na poziomie emocjonalnym.
3. Interpretacja: Tancerze i śpiewacy interpretują i wcielają w życie artystyczną wizję choreografów, kompozytorów i muzyków. Ściśle współpracują z innymi artystami, aby zrozumieć i zrealizować pożądaną koncepcję artystyczną, czy to poprzez taniec, czy piosenkę.
4. Próba i praktyka: Zarówno tancerze, jak i piosenkarze muszą poświęcić dużo czasu na próby i ćwiczenia, aby udoskonalić swoje umiejętności i przygotować się do występów. Pracują nad swoją techniką, choreografią, zakresem głosu i prezencją sceniczną, aby zapewnić dopracowane i urzekające występy.
5. Zaangażowanie odbiorców: Tancerze i piosenkarze starają się angażować i bawić publiczność. Tworzą więź, występując z pasją, energią i charyzmą. Ich zdolność do zniewolenia publiczności zwiększa ogólne wrażenia i uznanie dla występu.
6. Współpraca: W wielu przypadkach tancerze i piosenkarze współpracują na scenie lub przy produkcjach, takich jak musicale, opery czy teledyski. Pracują razem, aby stworzyć jednolity i spójny spektakl, łącząc elementy taneczne i wokalne, aby wzmocnić ekspresję artystyczną.
7. Ekspresja artystyczna: Zarówno tancerze, jak i piosenkarze to artyści, którzy wykorzystują swoje talenty do twórczego wyrażania siebie. Odnajdują radość i spełnienie w swojej formie artystycznej, a swoją pasją starają się dzielić z innymi poprzez swoje występy.