Oto zestawienie tego, co pociąga za sobą umiarkowane wahanie:
1. Tempo: Umiarkowany swing jest zazwyczaj grany w umiarkowanym tempie, niezbyt szybko lub zbyt wolno. Pozwala muzykom wyrazić siebie, mając wystarczająco dużo czasu na frazowanie i improwizację.
2. Podział rytmu: Podstawowe wrażenie umiarkowanego swingu opiera się na metrum podwójnym (metrum 2/4 lub 4/4). Każde uderzenie jest podzielone na części triolowe, tworząc „wrażenie trioli”.
3. Wyróżnione akcenty off-beatowe: Cechą charakterystyczną umiarkowanego swingu jest nacisk położony na drugą i czwartą szesnastkę każdej trioli. Te nietypowe rytmy są odtwarzane nieco przed rytmem, nadając mu wyluzowany i zrelaksowany puls rytmiczny.
4. Poczucie relaksu: Umiarkowany swing ma zrelaksowany i płynny charakter, w którym muzycy interpretują rytm z odrobiną rubato (niewielkie wahania tempa) i naturalnym frazowaniem.
5. Charakter improwizacji: Umiarkowany swing jest często kojarzony z improwizacją, umożliwiając muzykom swobodne eksplorowanie melodii, harmonii i rytmów, pozostając jednocześnie osadzonymi w swingującym rytmie.
Aby wykonać umiarkowany swing, muzycy zazwyczaj używają wahadłowego wyczucia ósemek, w którym ósemki są grane nieco nierównomiernie, z akcentem „i” każdego taktu. Tworzy to subtelny efekt push-pull, który nadaje muzyce wahadłowy charakter.
Umiarkowany swing to wszechstronne poczucie rytmu, które można znaleźć w różnych stylach muzycznych, od tradycyjnego jazzu i bluesa po współczesną muzykę pop, rock i fusion. Dodaje kompozycji rytmicznego wyrafinowania i ruchu, dzięki czemu jest to ulubiona i szeroko stosowana technika wśród muzyków.