- Swoboda przemieszczania się: Taniec współczesny podkreśla zdolność tancerza do wyrażania siebie. Tradycyjny balet i inne formy tańca klasycznego mają ścisłe techniki i zasady, podczas gdy taniec współczesny zachęca tancerzy do odkrywania nowych sposobów poruszania ciałem.
- Wyraz emocjonalny: Taniec współczesny to dla tancerzy świetny sposób na komunikowanie swoich emocji. Mogą używać swoich ciał do opowiadania historii lub przekazywania uczuć.
- Wykorzystanie przestrzeni: Taniec współczesny często wykonywany jest na dużych, otwartych przestrzeniach. Tancerze wykorzystują przestrzeń do tworzenia dynamiki i fraz ruchowych, które są ekspansywne i płynne.
- Współpraca: Taniec współczesny to często proces oparty na współpracy, w którym biorą udział choreografowie, tancerze, muzycy i inni artyści.
- Wpływy interdyscyplinarne: Taniec współczesny czerpie z różnych dyscyplin, takich jak sztuki walki, joga, taniec nowoczesny i nie tylko.
- Innowacje i eksperymenty: Taniec współczesny stale się rozwija, a choreografowie nieustannie eksperymentują z nowymi pomysłami. Przesuwają granice tańca i tworzą wyjątkowe, nowatorskie spektakle.
- Fizyczność: Współcześni tancerze podczas swoich występów są często bardzo fizyczni i wysportowani. Mogą włączać akrobacje lub upadki do swoich rutynowych zajęć i często tańczą boso.
- Elementy narracji: Taniec współczesny może obejmować opowiadanie historii lub wykorzystywać strukturę narracyjną do przekazywania wiadomości.