1. Tempo:Jest to prędkość lub tempo odtwarzania muzyki. Tancerze muszą dopasowywać swoje ruchy do tempa muzyki, aby stworzyć spójny i harmonijny występ.
2. Rytm:Rytm odnosi się do powtarzającego się pulsu lub akcentu w muzyce, który dzieli czas na równe odstępy. Tancerze muszą dokładnie uchwycić rytm i krok (lub wykonać ruchy taneczne) w rytmach lub pomiędzy nimi, aby zachować synchronizację choreografii.
3. Rytm:Rytm obejmuje wzory utworzone przez połączenie uderzeń i ciszy w muzyce. Tancerze muszą interpretować elementy rytmiczne muzyki i reagować na nie, zmieniając swoje ruchy, pauzy i przejścia, aby dopasować je do frazowania i dynamiki muzycznej.
4. Synkopa:Synkopa ma miejsce, gdy tancerze akcentują lub wykonują ruchy w oparciu o nierówne rytmy lub nieoczekiwane części frazy muzycznej. Technika ta dodaje rytmicznej złożoności i zainteresowania występowi tanecznemu.
5. Frazowanie muzyczne:Tancerze powinni dostosować się do frazowania muzyki, które odnosi się do grupy muzycznej składającej się z serii nut lub uderzeń tworzących spójną całość muzyczną. Dopasowanie czasu i frazowania ich ruchów do frazowania muzycznego pomaga stworzyć bardziej spójny i ekspresyjny występ taneczny.
Ogólnie rzecz biorąc, wyczucie czasu w tańcu obejmuje połączenie precyzji, interpretacji i koordynacji, umożliwiając tancerzom wykonywanie ruchów w synchronizacji z rytmem, dynamiką i strukturą muzyki. Tancerze posiadający doskonałe wyczucie czasu tworzą występy, które urzekają publiczność i stanowią płynną fuzję ruchu i dźwięku.