1. Motyw :Temat jest główną ideą lub fabułą dramatu. To jest główna myśl, którą choreograf stara się przekazać publiczności.
2. Taniec i ruch :Taniec jest najbardziej wyrazistym elementem dramatu tanecznego. Opowiadał historię i tworzył dramatyczne napięcie. Wybór kroków tanecznych, szybkość i intensywność ruchu mogą kształtować emocje i doświadczenia publiczności.
3. Muzyka :Choreografia w dramacie tanecznym idealnie pasowała do muzyki, a ruchy tancerzy często odzwierciedlały rytm i tempo muzyki.
4. Kostium i makijaż :Kostiumy i makijaż noszone przez tancerzy w dramacie tanecznym są niezbędne do stworzenia odpowiedniego nastroju i atmosfery, a także pomagają zdefiniować postacie i ich role w historii.
5. Rekwizyty :Użycie rekwizytów w dramacie tanecznym może mieć kluczowe znaczenie dla rozwoju fabuły, tworzenia efektów specjalnych i dodawania szczegółów do przedstawienia.
6. Oświetlenie :Oświetlenie w przedstawieniu tanecznym tworzy nastrój i atmosferę, a także kieruje uwagę na choreografię i występy tancerzy.
7. Scenografia :Scenografia i aranżacja sceny są ważne w tworzeniu środowiska i atmosfery dramatu tanecznego.
8. Interakcja z publicznością :Podczas gdy w przedstawieniach tanecznych bezpośrednia interakcja między wykonawcami a publicznością jest zazwyczaj mniej bezpośrednia, energia, entuzjazm i pełne emocji występy wykonawców skutecznie angażują widzów i nawiązują z nimi więź.