1. Podstawowa praca nóg:
- Pandanggo sa Ilaw obejmuje podstawowe kroki, takie jak chodzenie, obracanie się i tupanie.
- Tancerze balansują lampami oliwnymi umieszczonymi na talerzach na dłoniach lub czubkach palców, dodając element równowagi i kontroli do tańca.
2. Obraca się i kręci:
- Tancerze kręcą się z zapalonymi lampami oliwnymi w dłoniach, cały czas je zapalając.
- Te obroty i wiry różnią się szybkością i kierunkiem, pokazując umiejętności i równowagę tancerza.
3. Wzorce pracy nóg:
- Wzory pracy nóg w Pandanggo sa Ilaw charakteryzują się skomplikowanymi krokami, które tworzą różne wzory rytmiczne.
- Niektóre kroki obejmują „tinikling” (symulację pracy nóg stosowaną w celu uniknięcia ostrych kijów podczas uprawy ryżu) i „salok” (chwytanie zapalonej lampy stopami lub rękami).
4. Równowaga i łapanie:
- Tancerze wykonują precyzyjne ruchy, utrzymując równowagę i z wdziękiem chwytając zapalone lampy oliwne przez cały taniec.
- Ruchy mają za zadanie podtrzymywać świecenie lamp i zapobiegać ich gaśnięciu.
5. Synchronizacja:
- Wielu tancerzy może wspólnie wykonywać Pandanggo sa Ilaw, co wymaga synchronizacji pracy nóg i ruchów podczas obsługi lamp oliwnych.
- Koordynacja kroków i zwrotów tworzy hipnotyzujący spektakl tańczącego ognia.
6. Wyrażenie:
- Pandanggo sa Ilaw to nie tylko popis umiejętności, ale także forma ekspresji artystycznej.
- Tancerze wyrażają swoje emocje i interpretują muzykę poprzez delikatne ruchy i gesty, zachowując jednocześnie złożoność i niebezpieczeństwo tańca.
7. Muzykalność:
- Pandanggo sa Ilaw wykonywane jest przy żywej i optymistycznej muzyce, często z udziałem tradycyjnych instrumentów, takich jak bandurria, gitara i kastaniety.
- Tancerze poruszają się w rytm muzyki, dzięki czemu taniec jest połączeniem rytmu, równowagi i koordynacji.
Należy zauważyć, że wykonywanie Pandanggo sa Ilaw wymaga treningu, praktyki i koncentracji, aby opanować skomplikowane kroki, zapewniając jednocześnie bezpieczeństwo i zachowanie kulturowych korzeni tańca.