1. Anonimowość: Daft Punk przez całą swoją karierę pragnął zachować anonimowość. Maski służą im jako sposób na ochronę ich tożsamości osobistej i prywatności. Zakrywając twarze, chcieli skupić się na muzyce, a nie na życiu osobistym.
2. Ekspresja artystyczna: Maski stały się charakterystyczną częścią artystycznej osobowości Daft Punk. Używają masek jako kreatywnego wyjścia do wyrażenia swojej artystycznej wizji i stworzenia niepowtarzalnej tożsamości. Maski dodają element tajemniczości i intrygi ich występom scenicznym i teledyskom.
3. Koncepcja robota: Daft Punk często wykorzystywał motyw robotyczny w swoim stylu muzycznym i wizualnym. Maski przyczyniają się do tej koncepcji, ponieważ nadają im robotyczny i futurystyczny wygląd. W wywiadach i swojej muzyce nazywają siebie „robotami”, co jeszcze bardziej wzmacnia ten wizerunek.
4. Wzrost wydajności: Maski służą również jako praktyczne narzędzie podczas występów na żywo. Pozwalają Daft Punk całkowicie zanurzyć się w muzyce, swobodnie się poruszać i występować fizycznie, nie martwiąc się o mimikę i wygląd fizyczny.
5. Marka: Z biegiem czasu maski stały się integralną częścią tożsamości marki Daft Punk. Stali się synonimem duetu i pomogli stworzyć silną tożsamość wizualną dla swojej muzyki i ogólnego wizerunku.
Warto zauważyć, że chociaż Daft Punk postanowił pozostać anonimowy, czasami ujawniał swoje twarze w miejscach prywatnych lub podczas wywiadów.