1. Nacisk na nieświadomość:
Surrealizm przyjął siłę nieświadomego umysłu, snów i irracjonalności jako źródła inspiracji i twórczości artystycznej. Artyści zgłębiali ukryte głębiny ludzkiej psychiki i starali się wyrazić podświadome myśli, emocje i pragnienia.
2. Automatyzm i szansa:
Surrealiści stosowali techniki takie jak automatyczne pisanie, rysowanie i kolaż, aby uzyskać dostęp do swoich nieświadomych umysłów i tworzyć dzieła sztuki bez świadomej kontroli. Wierzyli, że przypadek może prowadzić do nieoczekiwanych i innowacyjnych form wyrazu.
3. Zestawienie i zakłócenie:
Surrealizm często wiązał się z nieoczekiwanym zestawieniem niepowiązanych ze sobą obiektów, obrazów lub pomysłów, aby wywołać poczucie dezorientacji i zaskoczenia. Technika ta podważyła konwencjonalne skojarzenia i zachęciła widzów do kwestionowania własnego postrzegania rzeczywistości.
4. Zjawiskowe obrazy:
Prace surrealistyczne często zawierały oniryczne obrazy, symbole i metafory, aby wywołać poczucie cudu, tajemnicy i niesamowitości. Artyści starali się uchwycić irracjonalność i absurdalność snów, zacierając granice między tym, co rzeczywiste, a tym, co wyobrażone.
5. Wywrotowa natura:
Surrealizm kwestionował normy społeczne, konwencje kulturowe i ustalone tradycje artystyczne. Miał na celu prowokowanie, zakłócanie i podważanie oczekiwań, odzwierciedlając ducha buntu i eksperymentów, który charakteryzował początek XX wieku.
6. Współpraca i podejście interdyscyplinarne:
Surrealiści często współpracowali z artystami z różnych dziedzin, m.in. literatury, filmu, fotografii i muzyki. To interdyscyplinarne podejście pozwoliło na eksplorację surrealistycznych idei w wielu mediach.
7. Wpływ na inne formy sztuki:
Choć surrealizm kojarzy się przede wszystkim ze sztukami wizualnymi, jego wpływ rozszerzył się na inne dyscypliny artystyczne. Wywarł wpływ na literaturę, poezję, teatr i kino, inspirując artystów do kwestionowania konwencjonalnych struktur narracyjnych i odkrywania tego, co surrealistyczne i irracjonalne.
W przeciwieństwie do innych ruchów artystycznych, takich jak impresjonizm, ekspresjonizm czy kubizm, które skupiały się przede wszystkim na technikach wizualnych, surrealizm sięgał w sferę podświadomości, irracjonalności i obrazowości snów, oferując unikalne spojrzenie na naturę rzeczywistości i ludzkie doświadczenie.