Arts >> Sztuka i rozrywka >  >> Sztuka >> Rzeźba

Jak personifikacja jest używana we Frankensteinie?

Personifikacja jest używana w „Frankensteinie” na kilka sposobów, przyczyniając się do poruszania w powieści tematów natury, stworzenia i konsekwencji zabawy w Boga. Oto kilka znaczących przykładów:

* Natura jako siła: Shelley używa personifikacji, aby przedstawić naturę jako potężną, a czasem mściwą siłę, odzwierciedlającą niszczycielski potencjał dzieła Victora Frankensteina. Na przykład burza szalejąca podczas narodzin potwora oznacza chaos i wstrząsy spowodowane ambicjami Victora. Wiąże się to z ogólnym tematem potęgi natury i niebezpieczeństw związanych z przekraczaniem jej granic.

> „Burza nasiliła się, a wściekłe morze zdawało się być górami w ruchu. Łódź miotała się na falach jak korek, a ja, uczepiony masztu, czułem, jak morska bryza przenika przez moje ubranie i mrozi mi krew.

* Potwór jako osoba: Powieść w dużym stopniu opiera się na personifikacji, aby pomimo jego potwornego wyglądu nadać potworowi pozory człowieczeństwa. Potrafi doświadczać emocji, takich jak samotność, smutek i pragnienie połączenia. Często opisuje się go ludzkim językiem, na przykład „jego serce pragnęło być poznanym i kochanym”. To rzuca wyzwanie czytelnikom, aby spojrzeli poza jego wygląd fizyczny i rozważyli etyczne konsekwencje traktowania go jako mniej niż człowieka.

> „Czułem, że jestem przeznaczony do jakiegoś wielkiego przedsięwzięcia. Moje uczucia były głębokie, ale posiadałem chłodny osąd, który przygotowywał mnie do wybitnych osiągnięć”.

* Przemiana stworzenia: Personifikacja służy podkreśleniu stopniowego opadania potwora w ciemność. Zaczyna jako istota niewinna i ciekawa, ale odrzucenie i izolacja doprowadza go do przemocy. Ten portret odzwierciedla pogląd, że nawet dobre intencje mogą zostać zepsute przez społeczną pogardę i zaniedbanie.

> „Moje serce pragnęło być znane i kochane przez te miłe stworzenia, ale byłem wyrzutkiem, obcym, samotnym wędrowcem po powierzchni ziemi”.

* Potęga języka: Shelley posługuje się personifikacją, aby podkreślić siłę języka i jego zdolność do kształtowania percepcji. Głos stworzenia, początkowo „wyrazisty i wyrazisty”, staje się coraz bardziej zniekształcony i groźny, w miarę jak doświadcza odrzucenia i bólu. Odzwierciedla to sposób, w jaki można używać języka do odczłowieczania i ostracyzmu, co ostatecznie podsyca przemoc.

> „Mój głos, który zawsze chciałem zachować niski i łagodny, stał się teraz głośny i szorstki, a moje słowa zostały wypowiedziane z zaciekłością, która mnie samego przeraziła”.

Wykorzystując personifikację, Shelley tworzy złożoną i wielowarstwową narrację, która bada granice między człowiekiem a stworzeniem, naturą a stworzeniem oraz konsekwencje niepohamowanych ambicji. Zmusza czytelników do skonfrontowania się z własnymi uprzedzeniami i rozważenia moralnych konsekwencji swoich sądów.

Rzeźba

Powiązane kategorie