Jedną z kluczowych cech rzeźby asamblażowej jest wykorzystanie przedmiotów i materiałów codziennego użytku. Podejście to podważa tradycyjne pojęcia sztuki i poszerza definicję przedmiotu sztuki. Podnosząc zwykłe i często pomijane przedmioty na nowy poziom znaczenia, sztuka asamblażowa bada związek między sztuką, rzeczywistością i upływem czasu.
Rzeźba assemblażowa pozwala artystom eksplorować szeroką gamę tematów i koncepcji. Mogą wykorzystywać znalezione przedmioty do tworzenia abstrakcyjnych kompozycji wywołujących określone emocje lub doznania. Inni używają ich do opowiadania historii, komentowania społecznego lub badania pomysłów związanych z kulturą konsumencką, kwestiami środowiskowymi lub strukturami społecznymi.
Do znanych artystów asamblażu należą Pablo Picasso, Georges Braque i Robert Rauschenberg. „Gitara” Picassa (1912), często cytowana jako pierwsza rzeźba assemblażowa, zawiera w swojej konstrukcji kawałki tektury i papieru. Z kolei „Rebus” Rauschenberga (1963) przedstawia szereg niepowiązanych ze sobą obiektów, w tym oponę, kołdrę i nogę manekina.
Sztuka assemblażowa to dynamiczna i wszechstronna forma rzeźby, która nieustannie przesuwa granice ekspresji artystycznej. Wykorzystując znalezione przedmioty i niekonwencjonalne materiały, artyści asamblażu zachęcają widzów do ponownego rozważenia natury sztuki, rzucenia wyzwania tradycyjnej estetyce i nawiązania kontaktu z otoczeniem w nowy i prowokujący do myślenia sposób.