Podczas gdy nasza wiedza o kolorze rozwija się od czasów starożytnych , naukowiec Sir Isaac Newton podwaliny dla nowoczesnej teorii barw , gdy rozwinął koło kolorów w 1660s . Newton rozumieć , że różne mieszanki Lekkich barwę widoczne dla ludzkiego oka. Trzy kolory , które nie mogą być wykonane przez zmieszanie - czerwony, żółty i niebieski - stał się znany jako podstawowych kolorów . Newton narysował wykres kołowy , zwany terazkoło kolorów , aby pokazał, jak podstawowe kolory mieszać do tworzenia wtórnych kolorów i jak wtórne kolory mieszać do tworzenia trzeciorzędowych kolory.
Około 1810 , pisarz Johann Wolfgang von Goethe wzmocnione Newtona przez teorie badanie efektów percepcji koloru . On dzieli kolory na " plus " i " minus stronie . " " Plus " kolory , takie jak czerwone i pomarańczowe , generowany uczucia ciepła , a " minus " kolor , takie jak niebieski i zielony , generowane uczucia chłodu .
Wczesnego zastosowania
Artyści szybko przyjęła koło barw Newtona jako przewodnik dla tworzenia własnej sztuki . Wybitni malarze 18th - century , jak Giovanni Battista Tiepolo i Antoine Watteau , który przede wszystkim przedstawionym epickie sceny lub historycznych Regal portrety , używany do renderowania teorii koloru skóry , tkaniny i charakter , jak przekonująco , jak to możliwe . W 19 wieku , kiedy pojawiły się romantyzm , artystów stały się bardziej zainteresowany Kolor emocjonalnego oddziaływania. Przez czas modernizmu przybył na przełomie 20 wieku , teorii koloru w sztuce stał się narzędziem do mniejwięcej dokładności i samochodu do innowacji.
Postęp
artystów jak Wassily Kandinsky i Paul Klee zaczął używać koloru do reprezentowania uczucia i ruchy , a nie rzeczywistość ,nowe podejście do teorii koloru pojawiły. Szwajcarski teoretyk Johann Itten zbadać " kolejny kontrast ," zjawisko , w którym nasze mózgi utworzyć bezpłatne powidokami kolorów obserwujemy . Na przykład ktoś, kto spojrzał na czerwoną miałby zielony powidok .
pokazuje , że ludzie instynktownie reagować na harmonii kolorów i niezgody , Itten zasugerował, że kolor może tworzyć dynamiczne doświadczenia percepcyjne , nawet jeśli nie jest używany do reprezentowania cokolwiek .
Nowoczesne Zastosowanie
współczesnych artystów stał notorycznie używając koloru jako temat swoich obrazów. Kandinsky namalował kolorowe okrągłe wzory , podczas gdy Josef Albers malowane kwadraty kolorów wewnątrz siebie , w celu zbadania, w jaki postrzegamy światło i barwy . Podczas malowania Kolor Pole stał się popularny , artystów jak Barnett Newman i Mark Rothko wypełni duże płótna z pojedynczych kolorów .
Znaczenie
Nowoczesne podejście do teorii barw podkreśla złożoność naszej percepcji światła. Prace współczesnych artystów " zasugerował, że kolor może mieć wpływ zarówno na nastrój i zachowanie. To podwaliny dla postmodernistycznych i współczesnych artystów , którzy będą kontynuować eksplorację , używając neon, ekrany LED , folie i inne nośniki do dalszego eksperymentu z percepcją .