Wsparcie:
* Panele drewniane: Głównie drewno topolowe, często łączone ze sobą w celu uzyskania większych powierzchni. Zastosował także panele dębowe i orzechowe.
Uziemienie:
* Biały gesso: Mieszanka kredy, kleju i wody nakładana wielowarstwowo w celu uzyskania gładkiej, białej powierzchni na drewnie. To przygotowało panel do malowania.
Malowanie:
* Tempera: Mieszanka pigmentu i żółtka jaja, która była standardowym medium malarskim w okresie renesansu. Szybko schnie i zapewnia żywe, nieprzejrzyste kolory.
* Farba olejna: Choć już w czasach Rafaela zaczęto używać farb olejnych, rzadko stosował je na szeroką skalę. Być może wykorzystywał je do przeszkleń lub podkreślania detali.
Rysunek:
* Kreda czerwona: Używany do wstępnych szkiców i rysunków podkładowych, które w wielu jego pracach są widoczne pod warstwami farby.
* Czarna kreda: Używany również do szkiców, a czasem do zarysowania szczegółów ostatecznego obrazu.
Inne materiały:
* Złoty liść: Używany do elementów dekoracyjnych, takich jak aureole i tła.
* Lazurowy: Jasny, intensywny niebieski pigment, często używany w niebie i draperiach Raphaela.
* Ultramarynowy błękit: Droższy niebieski pigment, używany również do nieba i draperii.
* Vermilion: Czerwony pigment używany do draperii, odcieni skóry i pasemek.
Techniki:
* Nakładanie warstw: Nakładanie warstw farby, często w postaci cienkiej glazury, w celu zwiększenia głębi i złożoności.
* Sfumato: Technika opracowana przez Leonarda da Vinci, wykorzystująca subtelne gradacje kolorów w celu stworzenia miękkich przejść i efektów atmosferycznych.
* Światłocieniowy: Wykorzystanie światła i cienia do modelowania formy i tworzenia poczucia objętości.
Chociaż Raphael był mistrzem malarstwa temperowego, przez całą swoją karierę eksperymentował z różnymi materiałami i technikami. Specyficzna kombinacja materiałów i technik zastosowanych w każdym z jego obrazów różniła się w zależności od tematu, zamierzonego efektu i dostępnych zasobów.