Obejmuje połączenie uporządkowanych elementów, takich jak motywy muzyczne, sekwencje akordów i rytmy, z momentami improwizacji i spontaniczną interakcją między muzykami.
Kluczowe elementy przygotowanej improwizacji:
1. Struktura i przygotowanie :
Wcześniej muzycy uzgadniają pewne parametry muzyczne, w tym struktury akordów, tempa i formy muzyczne (takie jak melodie lub wzorce rytmiczne). Stanowi to podstawę dla improwizowanych sekcji.
2. Repertuar i materiał :
Jako podstawę improwizacji muzycy mogą wykorzystywać wspólny repertuar muzyczny lub wcześniej przećwiczony materiał. Te znajome elementy zapewniają wspólny język i punkt wyjścia do spontanicznej interakcji.
3. Sygnały i wskazówki :
Ustalone sygnały, gesty lub wskazówki wśród muzyków wskazują na przejścia, zmiany tematów lub zmiany w wykonaniu. Te wskazówki zapewniają poziom koordynacji i spójności, jednocześnie umożliwiając improwizację w ramach ustalonych struktur.
4. Słuchanie i interakcja :
Przygotowana improwizacja kładzie duży nacisk na aktywne słuchanie i interakcję pomiędzy muzykami. Wykonawcy reagują i wykorzystują swój muzyczny wkład, tworząc dynamiczną grę pomysłów.
5. Słownictwo i język muzyczny :
Muzycy zajmujący się improwizacją preparowaną mają wspólne słownictwo muzyczne, na które składają się powtarzające się motywy, wzory rytmiczne i frazy melodyczne. Ten wspólny język ułatwia komunikację i spójność podczas improwizowanych fragmentów.
6. Spontaniczność i podejmowanie ryzyka :
Choć niektóre elementy są zaplanowane, przygotowana improwizacja pozostawia przestrzeń na spontaniczność i indywidualną ekspresję. Muzycy podejmują ryzyko, wprowadzając nowe pomysły, wariacje i interpretacje w danym momencie.
7. Zaangażowanie odbiorców :
Przygotowana improwizacja może stworzyć poczucie wspólnej kreatywności i połączenia z publicznością. Element zaskoczenia i organiczny rozwój muzyki sprawiają, że słuchacze są zaangażowani i zanurzeni w występie.