1. Ochrona kultury: Formy sztuki przodków służą zachowaniu i przekazywaniu tradycji kulturowych i dziedzictwa z pokolenia na pokolenie. Ucieleśniają zbiorową pamięć, przekonania i praktyki określonej społeczności i są uważane za cenne dobra kulturowe, które należy chronić.
2. Ekspresja artystyczna: Formy sztuki przodków stanowią dla artystów platformę do wyrażania swojej kreatywności, wyobraźni i umiejętności artystycznych. Często wykorzystują unikalne techniki, style i motywy przekazywane z pokolenia na pokolenie, dzięki czemu współcześni artyści mogą kontynuować dziedzictwo swoich przodków.
3. Poczucie tożsamości i przynależności :Uczestnictwo w formach sztuki przodków i angażowanie się w nie pomaga jednostkom połączyć się ze swoimi korzeniami kulturowymi i ustanowić poczucie tożsamości i przynależności. Wzmacnia poczucie dumy ze swojego dziedzictwa i sprzyja ciągłości kulturowej.
4. Wartość edukacyjna: Formy sztuki przodków służą jako cenne narzędzia edukacyjne, które uczą młodsze pokolenia o ich historii, tradycjach i praktykach kulturowych. Poznanie sztuki przodków może poszerzyć zrozumienie przeszłości i docenić różnorodność ludzkiej kreatywności.
5. Możliwości ekonomiczne i źródła utrzymania :Zachowanie i promowanie form sztuki przodków może stworzyć możliwości gospodarcze dla rzemieślników, wykonawców i społeczności zaangażowanych w ich produkcję i rozpowszechnianie. Może to przyczynić się do zrównoważonych źródeł utrzymania i zachęcić do kontynuacji tradycyjnych praktyk artystycznych.
6. Turystyka i ochrona dziedzictwa kulturowego :Formy sztuki przodków mogą stać się atrakcjami turystycznymi i źródłami turystyki kulturowej. Generuje to dochód dla społeczności lokalnych i pomaga podnosić świadomość na temat ich dziedzictwa kulturowego, co prowadzi do wzmożenia wysiłków na rzecz zachowania i konserwacji.
7. Opór i odporność kulturowa: W niektórych przypadkach formy sztuki przodków były wykorzystywane jako narzędzia kulturowego oporu wobec dominujących kultur i presji asymilacyjnej. Symbolizują determinację społeczności, aby zachować swoją odrębną tożsamość i przeciwstawić się erozji kulturowej.
8. Innowacja artystyczna: Choć formy sztuki przodków są zakorzenione w tradycji, podlegają one również ewolucji i innowacjom. Artyści czerpią inspirację z tradycyjnych form, ale wykorzystują współczesne elementy i techniki, dzięki czemu forma sztuki pozostaje aktualna i nadal przemawia do nowych odbiorców.
9. Poczucie ciągłości i połączenia: Angażowanie się w formy sztuki przodków stwarza poczucie ciągłości między przeszłymi i obecnymi pokoleniami. Pozwala ludziom poczuć więź ze swoimi przodkami i dziedzictwem kulturowym, które odziedziczyli.
10. Globalna ekspozycja: W dzisiejszym połączonym świecie formy sztuki przodków zyskały globalne uznanie i uznanie. Ta zwiększona widoczność i ekspozycja przyczyniają się do ich zachowania i dalszej praktyki.