Studenci utworzyć skalę wartości w obu ołówkiem lub farby na jednej krawędzi arkusza białego papieru . Skala powinna być mierzona na 12 równych kwadratów , które są 1 cala każda . Skali wartości zaczyna sięjuż pierwszy kwadrat zbiałym i 12 kwadratowych całkowicie czarny . Każdy kwadrat staje się coraz ciemniejsze , jako że nadal w dół skali , który będzie zawierał jasnych kolorach , w połowie tony i ciemne odcienie . Należy przenieść łatwo oko całej skali bez większych skoków od jasnego do ciemnego .
Pozakończeniu skala i suche , studenci mogą korzystać z prostych przedmiotów , takich jak jabłko lub filiżance . Oświetlić obiekt z silnym źródłem światła , który pokazuje wszystkie wartości w skali wartości, w tym świateł i cieni . Namalować lub narysować obiekt, w tym we wszystkich skalach wartości na tej samej stronie . Studenci mogą również omówić skład i zdecydować, gdzie umieścić obiekt w ich obraz samolotu lub jak duża, aby utworzyć obiekt . Foto
Scissor Malarstwo
Tworzenie kompleksu Still Life środek pomieszczenia. Oznacza to, przy użyciu więcej niż dwóch przedmiotów w jednej martwej natury . Wybierz interesujące obiekty z teksturą . Kwiaty sztuczne w wazonie lub kilku butelek w grupie są dobre pomysły . Oświetlania obiektów z jednej strony silnym świetle .
Studenci zaczynają z białym arkuszu papieru , że ich projekty końcowe sztuki zostanie utworzony na . Są one podane kilka arkuszy kolorowego papieru , nożyczki, budowy i kleju . Celem tego ćwiczenia jest wyciąć kształty widzą i przykleić je na swojej pracy , aby odtworzyć martwa natura jako wycięcie papieru.
To pomaga licealiści uczą się rozróżniać kształty , kolory i wartości stworzonych przez źródło światła . Pomaga również trenować oko i rozwijać koordynację ręka-oko . Ostateczny wynik tego projektu jest kolorowy i ma wysoki wskaźnik sukcesu wśród uczniów . Nauczyciele mogą chcieć dzielić obrazy stworzone przez artystę malarza i papieru Wycinanka , Henri Matisse z uczniami inspiracji .
Texture Study
Licealiści powinni zaczynają się rozwijać i odróżnienia różnych tekstur i jak wdrożyć je w swojej kompozycji. Projekt ten może być utworzony sztuka ołówkiem lub farby .
Uczniowie przynoszą do sześciu przedmiotów, każdy z innym tekstury. Obiekty mogą być wniesione w domu lub w naturze . Podzielić duży arkusz białego papieru lub białym płótnie na sześć równych kwadratów . Mają studenci obserwować swoje obiekty. Będą przy użyciu jednego koloru tylko na monochromatycznym obrazem. Lub ,rysunek może być w skali szarości , czy studenci wybierają do stworzenia tej pracy w ołówkiem.
Uczniowie jedną małą część ich przedmiotu i powiększyć go do rozmiaru kwadratu ich pracy w . Każdy dostaje własną tekstury plac . Ostateczny wynik będzie uchylać się tekstury , że studenci są odtwarzając , choćobraz będzie się wydawać abstrakcyjne . Plac powinien reprezentować teksturę obiektu, a niesamego obiektu .
Tekstura jest osiągnięty poprzez zastosowanie materiału sztuki, takich jak grubymi pociągnięciami pędzla , oraz systemów znaków , takich jak powtarzające się kropek i kresek .