W latach wojny domowej i po Odbudowy, sztuka afroamerykańskiego ujawnionych ponurych warunkach socjalnych czasu. Artystów, takich jak Edmonia Lewis stworzył szereg silnych marmurowe posągi podkreślających czarny amerykański emancypacji i ucisk kobiet . Takich artystów jak Robert S. Duncanson postanowił wykorzystać sztukę jako technika przekroczyć rasy i klasy polityce. Jego malarstwo krajobrazowe , głównie scen pasterskich , miał marzycielski jakości , który pojawił wolnostojący z okresu przebudowy społecznejkraj przechodzi .
1920 roku do 1930 roku
okres po zakończeniu pierwszej wojny światowej zobaczył kolejną zmianę w African-American sztuki wizualnej . W tym czasie nie było duża liczba Afroamerykanów migracji do miast północy , z dala od większej ilości represji w południe. Nie było równieżwzrost znaczenia wypoczynku i ucieczki , wniesiona w dniu końca wojny . Ruch ten został później nazwany kulturalnych w Harlem Renaissance , który opisany wszystkich tych artystów, działaczy politycznych i reformatorów społecznych i większego głosu znaleźli terminie północnych miastach, takich jak Waszyngton, Nowy Jork i Chicago. Artystów, takich jak Palmer C. Hayden przedstawiono nowego - znaleźć siłę w African American społeczności , tworząc odważne , stylizowane portrety Afroamerykanów w tym okresie .
1930 do 1940
w ciągu lat po wielkiej depresji i podczas II wojny światowej , African-American sztuka stała się bardziej zorientowana na całym życiu publicznym i sferze publicznej . Grafika Aarona Douglasa dla bibliotek i szkół zachęca tę zmianę i pragnienie dla grafika do podjęcia większego znaczenia w ramach codziennego życia Afroamerykanów. Grafika wykorzystana Douglasa powtarzalne kształty geometryczne, abstrakcyjne formy i uderzające wykorzystanie koloru , aby przekształcić budynki publiczne .
1960 do 1970
ruch Czarne Arts w 1960 roku i 1970 roku charakteryzował sztuki postrzeganej zdolności do wpływania władzy kulturowej . Artyści mieli możliwość wpływania na widza i szerszej społeczności z ich osiągnięć . Takich artystów jak Frank Bowling były napędzane przez świadomość, że czarne artyści mogli pokonać przeszkody rasowe i mieć sukces komercyjny . Grafika Bowling był znany ze swojej abstrakcyjnej pracy z wykorzystaniem ziemskie kolorowych olejów .