Kiedy Platon teorię na temat złotego podziału , pomyślał , że jeślicoś linia podzielona na dwie części , jedna większa , a druga mniejsza , to dwie części miałbyproporcjonalne związek ze sobą , a nawet większej całości, jeśliwiększy fragment wiąże się z jej większej całej podobniemniejsze kawałki podobne do większego kawałka . Koncepcja ta została przejawia się w sztuce i architekturze , jak zespoły rzeźby powyższych kolumn Partenonu , że Phidias stworzonych .
Równowagi i harmonii
grecki klasyczne piękno podtrzymał elementy harmonii , rytm i równowagę . Artyści i architekci włączone symetrię , powtarzalność pomiarów i proporcjonalne do osiągnięcia tych ideałów . Motywy przyrodnicze , takie jak rozety były powszechne w architekturze , ale zawsze wykorzystać w ścisłej równowagi . Grecy wzięli również dwa przeciwstawne motywy i ożenił je proporcjonalnie i powtórzenia , jak jajko i dart.
Postać ludzka
Starożytna Grecja dominował w postaci ludzkiej jako jedną z najwyższych form piękna. Bogowie byli uosobieniem w rzeźbach , które koncentruje się na postaci ludzkiej , szczególnie w akcji . Artyści stworzył utwory, które przedstawione osoby lub bóstwa z idealnego ciała , mięśni i proporcjonalny , często z tułowia zagrał counterpoised stanie pokazać mięśnie wykorzystania i stworzenia równowagi wizualnej - doskonałą równowagę sił przeciwstawnych . Wyrażenia stoickich były postrzegane jako szlachetny i korzystne , tak piękne przedmioty zazwyczaj miał neutralny wyraz twarzy .
Prywatne Uroda
miłości Greków do postaci ludzkiej wykazały w ich modzie i osobiste praktyki kosmetyczne . Odzież została starannie drapowana i ważone , aby odsłonić ciało w sposób możliwie najbardziej pochlebne . Właściwa drapowania i ważenie sygnalizowane wysoki status społeczny . Skomplikowane złota biżuteria zdobi Greków . Harmonii i równowagi były widoczne nawet w odzieży , jako jedno lub oba ramiona mogą być splecione z kości strzałkowej i graniczy ze wszystkich stron , aby ujednolicić wygląd.