- Prawda emocjonalna: Aby przekonująco ich przedstawić, aktorzy muszą w pełni zrozumieć motywacje i stany emocjonalne swoich bohaterów oraz połączyć się z nimi.
- Przygotowanie fizyczne: Aktorzy powinni dokładnie przestudiować fizyczność postaci, w tym gesty, ruchy i mimikę, aby autentycznie odzwierciedlić tę rolę.
- Analiza postaci: Aktorzy powinni wszechstronnie przeanalizować pochodzenie, osobowości i relacje swoich bohaterów, aby zbudować całościowe zrozumienie ich motywacji i zachowań.
- Improwizacja: Aktorzy angażują się w improwizację, aby zbadać różne aspekty postaci i stworzyć naturalny, nieskryptowany występ.
- Biorąc pod uwagę okoliczności: Aktorzy muszą wziąć pod uwagę wszystkie aspekty otoczenia postaci, w tym czas, miejsce i okoliczności społeczne, aby w pełni zrealizować swój występ.
- Magia jeśli: Aktorzy zadają sobie pytanie:„A co, gdybym znalazł się w takiej sytuacji? Jak bym zareagował i jak bym się zachował?” pogłębić emocjonalną więź z rolą.
- Aktywna pamięć: Aktorzy czerpią z własnych doświadczeń życiowych i emocji, aby wywołać autentyczne reakcje podczas występów.
- Nadcel: Aktorzy identyfikują główny popęd lub pragnienie, które motywuje ich bohaterów przez cały czas trwania spektaklu.
- Aktorstwo zespołowe: Aktorzy współpracują, aby stworzyć spójny i jednolity spektakl zespołowy, w którym każda postać istnieje w szerszym kontekście świata sztuki.
- Przez linię działania: Aktorzy definiują konkretne cele postaci w każdej scenie i śledzą, jak te cele ewoluują w trakcie przedstawienia.