Spójrz na całym ciele artysty pracy , a nie tylko jednego kawałka . To daje lepsze wyobrażenie o tematy i motywy ona pracowałem nad jej karierą . Wiele razyartystka będzie ciążyć do pewnych idei i ikonografii , takich jak kwiatów obrazów Georgia O'Keefe za . Przedstawiamy pracę w porządku chronologicznym pokaże postęp umiejętności w czasie, wprowadzanie nowych pomysłów i wyrafinowanych technik .
2
Badania , które miały wpływ na artystę . Na przykład , Erte mówi się, że pod wpływem ruchów Fauvist i kubizmu , które można zobaczyć w jego stosowania jasnych kolorach i lekkim abstrakcji w swoich wzorów z epoki Art Deco . Wiedząc to, co działo się przed pomoże Ci zrozumieć, dlaczegoartysta dokonuje pewnych wyborów w kompozycji i wykonaniu .
3
Użyj tych samych materiałówartysty jesteś emulacji stosowane , gdy jest to możliwe . Kopiowanieprac pierwotnie wykonane w oleju z kolorową rzadko zamiar dać pożądane rezultaty . W przyszłości można zmienić nośnika , aby dopasować swoją interpretację stylu , ale wychodząc z tego samego korytarza w sklepie sztuki sprawi, że zadanie łatwiejsze . Pomoże to również dostosowanie palet kolorów do tych z oryginału.
4
Sprawdź politykę epoki, w którejartysta pracował . Diego Rivera był bardzo namiętny o bieżących wydarzeniach i polityce, wpływów , które można zobaczyć w jego murali . Religia jest takżetematem gorącej łóżko dla artystów do obejścia , a także osobiste wyzwania, takie jak choroby lub historii rodziny .
5
Po zidentyfikowaniu pewnych wzorców lub wspólne elementy , wziąć kilka prac i rozdzielić je kawałek po kawałku . Zrobić kilka szkiców elementów centralnych , rozbijając ich na podstawowych kształtach , przed przeniesieniem się na farby . Czy to pomaga na początku użyć kalki do poczuć kompozycji , śmiało , ale starają się odejść od tej kuli , jak tylko się komfortowo .