Wybuch II wojny światowej spowodował wielu artystów , aby przenieść się z Europy do Ameryki i osiedlić się w Nowym Jorku . Wielu z nich spotkał się przez WPA ( Works Administration projektu ) , który finansowany artystów do malowania fresków w budynkach rządowych . Inne zostały wprowadzone przez kubizmu Hans Hoffman , który uczył w Arts Students League , a później otworzył własną szkołę . Dorobek wytwarzanej przez tych artystów, między 1940 i 1960 nie jest wcale abstrakcyjny lub ekspresjonistyczne , ale to jest jednak dalej ekspresjonizmu abstrakcyjnego , z którychszkoły artystyczne malowanie kolorowe pole jest jedną z gałęzi . Ponieważ Abstrakt ekspresjonistów spełnione przede wszystkim na Cedar Tavern w dzielnicy Greenwich Village ,ruch jest także nazywany The New York School.
malowanie Kolor Pole wyróżnia się od innych aspektów ekspresjonizmu abstrakcyjnego w dużej mierze w jej odrzucenia gesturalism że znaki "akcja" style ( na przykład , kapała Pollocka i rzucił styl nakładania farby ) na rzecz znacznie ciszej , prostszego podejścia . Choć jak abstrakcjonistów malarze Kolor polowe odrzucić reprezentacyjny przedmiot , odbiegają one od wszystkich innych stylów w ich objęciach czystego koloru i wzoru geometrycznego . Typowa praca Kolor Pole to duże bloki koloru , miękkie lub twarde krawędzie , które, zgodnie z art historyk Marilyn Stokstad ma na celu " przywołują transcendentne stany emocjonalne . "
Pierwsi artyści charakteryzować jako kolor Pole malarze byli Mark Rothko (1903--1970) , Barnett Newman (1905--1970) i Clyfford Still ( 1904--1980 ) . Termin ten został zastosowany ze względu na podobieństwa w emocjonalnych i formalnych stylów pracy , która składała się z dużych "pola" jednolitego koloru .
I charakterystyka stylu
< p malowanie > Kolor Pole charakteryzuje się dużymi kompozycjami kolorem , który obejmuje cały obszar roboczy . Jak malarstwo akcji, malarstwo Kolor polowe brakuje centralną ostrość i zamiast traktować jako powierzchnię pola widzenia . Nie przedstawiają obiekty w świecie przyrody , lecz mają na celu wywołać emocje w przeglądarce przy użyciu sam płaski kolor. Treść obrazu jestnapięcie spowodowane nakładających się pól koloru i wielkości samego płótna , które ogarnia widza w kolorach , które rozciągają się poza widzenia obwodowego tak, żekolor staje siępole rozległe oceanu . Kształty przedstawione na płótnie są zintegrowane w stopniu przestrzenne wyróżnienia plama, a formy przesunąć w oku widza z obrazem na tle i na odwrót .
Malarze i przykładów stylu
Oprócz trzech pierwszych artystów Kolor pól , istnieje kilka innych, których praca jest zgodna z motywem Kolor dziedzinie. Wśród nich są Jules Olitski ( 1922-- ) , Kenneth Noland ( 1924-- ) , Alma Thomas Morris Louis , Paul Jenkins , Sam Gilliam i Norman Lewis , choć istnieje wiele innych .
Mimo, że ich praca jest na tyle podobne do zaklasyfikowania jednej etykiecie , nie wszystkie z tych artystów, pracował w tym samym stylu , ani nie przypisuje się takie samo znaczenie w ich pracy . Prace Marka Rothko jest zazwyczaj miękkie krawędzie , przedstawiających 03:58 prostokąty koloru warstw na monochromatycznym tle podczas Barnett Newman maluje precyzyjne monochromatycznych płócien , całkowicie nieprzerwane wyjątkiem jednego lub więcej pionowych linii , lub " zamki ", które dzielą kolor. Innych artystów , takich jak Helen Frankenthaler i Morris Louis , opracowany konkretny typ Kolor pola malarstwa zwanego " Stain Malarstwo ", w którym farba płyn wylewa się na nieszczepionych płótnie .
Interpretacja i znaczenie
Malarze Kolor polowe złamał konwencje swoich czasów , zarówno pod względem tematyki i techniki . Pozornie proste lub bezsensowne płótna mają jeszcze elementarny wywołują reakcję mózgu w przeglądarce . Celem nie było stworzyć piękne zdjęcia , ale sięgnięcie dowzniosłości . Jako artystów Gottlieb , Rothko i Newman sami napisali w słynnym liście do New York Timesa , w czerwcu 1943: " Dla nas sztuka jestprzygodą do nieznanego świata wyobraźni , która jest wolna i fantazyjne gwałtownie sprzeciwia się zdrowym rozsądkiem . nie ma czegoś takiego jak dobre malarstwo o niczym. Twierdzimy , że temat jest krytyczny . "
rozmiar malowidła mają kluczowe znaczenie dla interpretacji . Ogromne płótna w połączeniu z planowanym ścisłej oglądania range otaczają i zanurzyć widza z ostrym , płaskim kolorze. Malowanie kolor Pole brakuje szczegółów i opis o widocznym temat, i tak w pewnym sensie przedmiotem indywidualnych malarstwa jestsubiektywne doświadczenie samego koloru. Jednocześnie jednak, obrazy robią obiektywne obserwacje dotyczące stanu ludzkiego. Mark Rothko , na przykład , używane płótna do zobrazowania dwóch spornych skłonności człowieka , które zostały opisane przez Fryderyka Nietzschego jakodionizyjski i apollińskim (emocjonalne , instynktowne siebie kontra racjonalnego , zdyscyplinowanej siebie) . Kolory są zjednoczeni na płótnie, a jednak , ponieważnowoczesny człowiek jest zawsze " tragicznie podzielone , " pola oddzielone są zawsze kolor również .
Barnett Newman skierowana również kondycję współczesnego człowieka w jego pracy , i powiedział, że jego przedmiotem było " [ p] ja, straszne i stały. " ( Historia sztuki , p 1135) . Cienkie linie pionowe ( zamki błyskawiczne ) , które dzielą jego płócien są symbolem skończonej jaźni przeciwstawiona pozornie nieskończonej kolor tła wszechświata . Jego praca miała na celu sprawić, że widz czuje się nie bez znaczenia , ale wzniosłe i wolne od porodu . Według Newmana , jego obrazy są środki " ... uwolnienie się od przestarzałych rekwizytów z przestarzałej i przestarzałej legendy ... uwalniając się od przeszkód pamięci , stowarzyszenia , nostalgia, legendy i mitu , które zostały urządzenia z zachodnioeuropejskie malarstwo " ( metmuseum.org ) .
Znaczenie historyczne
oryginalność i innowacyjność krawędź ekspresjonizmu abstrakcyjnego w ogóle , w tym sztuki Kolor pola, opadły w prawie samym momencie , żeMuzeum Sztuki Nowoczesnej zorganizował wystawę swoich prac . Pokaż koncertował ośmiu europejskich stolic , a zakończył się w Nowym Jorku w 1958/59 , ale w tym czasieruch nie był nowy , adruga generacja artystów, którzy próbowali dalej , gdziepierwsza fala skończyli oskarżano o bycie " aktorzy metoda " , których praca nic nie znaczy . Nastąpił powrót do rysunku i bardziej reprezentacyjnych sztuki , mimo krytyków sztuki nieugięty twierdzenie, żewspółczesny artysta może poruszać się tylko do przodu , stając się bardziej abstrakcyjne . Sztuka rozeszły , a następnie , po pierwsze , aby rzeźby takie jak praca George'a Segala , który umieszczony rzeźbione figury w rzeczywistych środowiskach , a następnie do życia ludzi w środowisku rzeczywistym . Ten ostatni został nazwany " happeningi " czy performance .