Bogactwo w kolorze weneckiego odzwierciedla bogactwo widoczne w Wenecji w okresie renesansu . Ciemne czerwienie , błękity i wyciszone błyskotliwe żółcie stosowane w obrazach olejnych weneckich artystów takich jak szkoły Jacopo Belliniego mają zarównownikliwość i przejrzystość zadanie odbijać światło i wystawiać odcienie warstwami koloru. Często wyciszony w tonie , weneckie kolory stopniowo zmiękczone przez renesansu do replikacji naturalny kolor niż przesadzone barwy .
Nakładanie warstw i blending
W przeciwieństwie do florenckich mistrzów , którzy rozpoczęli arcydzieła koncentrując się na ruchu liniowego kompozycji , artyści weneckie szkoły zacznie tworząc swoją pracę z kształtami koloru malowane bezpośrednio na płótnie . Odcienie koloru były starannie warstwami i mieszane , aby stworzyć subtelne przesunięcie barwy i tonu w celu określenia formy w miejsce ciężkich linii widocznych w innych ruchów stylu .
Światła i cienie
starannym rozważeniu wpływu światła padającego na kolor znajduje odzwierciedlenie w pracach mistrzów szkoły weneckiej okresu . Podczas gdy inne ruchy będą naśladować rzeczywisty kolor przedmiotu jako całości , weneckich kolorystów wprowadzi subtelne przesunięcia barwy spowodowanej odbitego światła na ten temat ze swoim unikalnym warstw i techniki mieszania . Z wzajemnego oddziaływania światła i cienia w całym obiekcie , tradycyjny wenecki aplikacja kolor sugeruje formę bez ostrych krawędzi , tworząctrudne do osiągnięcia, poczucie głębi i realizmu .