Zgodnie z miłości do barokowego dramatu , 17th - century artyści często wybierają ich kolory z palety bogatych, żywych kolorach . Bordowy, zielenie i błękity są typowe w malarstwie Caravaggia , Rembrandta i Vermeera , a kiedy były używane kolory ziemi , były one często głębokie i jasne . Bogate kolory były zatrudnione wywołać tekstur i powierzchni, takich jak złoto, aksamitu i jedwabiu , dając obrazy wyczuwalną jakość . Tak ważna była rola koloru w sztuce baroku , że nawet rysowników często przyjęta kolor do swoich rysunków ,medium, które było tradycyjnie monochromatyczny .
Światło i Cień
Być może więcej ważne do barokowego palety niż odcień byłkontrast między światłem i cieniem . Barokowych artystów słynne malowane teatralnie oświetlonych scen , w których śmiało uwypuklone znaki zarysowane obszary najciemniejszym cieniem . Zestawienie ciemności i światła wykonane figury skoczyć z powierzchni obrazu , akontrast czerni i jasnym kolorze wykonane palety obrazów ' wydaje się jeszcze bardziej czysty .
Dramat
te elementy światła i koloru były używane przez barokowych artystów w służbie teatralności ,próba doprowadzenia emocje i moc etapie do powierzchni statycznego obrazu . Chociażoświetlenie barokowy obraz przywodzi na myśl surową oświetlenie sceny teatralnej , jej kolor i faktura przywołuje wystawne kolorów i materiałów z kostiumów teatralnych . Z tych narzędzi , wraz z przesadnymi pozach i wyrażenia , barokowe artyści mogli malować emocje w sposób nigdy wcześniej nie próbował .
Odtworzenie Baroque Kolor
Osiągnięcie wygląd baroku we współczesnym kontekście jest dość łatwe , czy w malarstwie lub dekoracji . Nacisk na kontrast w kolorze i fakturze będzie przywołać ducha 17 wieku , i bogactwo kolorów powinien byćgłównym celem. Kombinacje , takie jakgłęboki czerwony lub zielony ze złota są stosowne, i wprowadzania obszarów jasnych i ciemnych ekstremalny dramatycznie obok siebie jestbarokowy technika podpis .