Kiedy śpiewacy mają problemy prawidłowo kończący linię melodyczną , może zakłócać przepływ piosenki i rozpraszać innych śpiewaków . Przez prowadzenie przez każdego wiersza indywidualnie można zaznaczyć dokładnie prawą część środka , w którym chceszpiosenkarka do końca . Dyrygent chóralny Drew Collins zaleca się śpiewaków pstryknąć palcami , aby podkreślać koniec ich zwrotem . Chóralnej grupę podzielić się zgodnie z którym część ich śpiew ; pstryknąć palcami w momencie, który ma zostać każda fraza wokal do końca . Potem miał swój śpiewacy zrobić to samo . Biegnie piosenki bez akompaniamentu kilka razy miał swój śpiewacy wykonywać przesadne palcem zatrzask w prawo na końcu ich zwrotem .
Singing do lustra
gesty i ruchy są ważne , zwłaszcza w muzyce Gospel .
Dostawa jest ważnym elementem chóralnej wydajności, szczególnie w stylach takich jak Ewangelia i kultu muzyki , w którym towarzyszące ruchy rąk pomagają zaangażować publiczność . Lusterko umieszczając kilka pełnometrażowych przed swoimi chóralnych śpiewaków podczas prób można pomóc im udoskonalić swoją technikę dostawy. Będą mogli zobaczyć siebie z przodu , a nie tylko z tyłu lub z boku , jak to typowe podczas prób . Stań z tyłu grupy , na etapie , jeśli to konieczne , i prowadzić z tyłu. Dodać kontakt wzrokowy z śpiewaków poprzez lustro .
Zamiana Części
Niech barytony śpiewać melodię sopran i vice versa , ale w ich własnych zarejestruj się , więc barytony śpiewają niską wersję melodii sopran i soprany śpiewają wysoką wersję linii baryton . Daje śpiewaków lepsze zrozumienie tego, co robią inni śpiewacy i jak poszczególne części odnoszą się do siebie . Użyj tego jako rozgrzewce lub techniki prób , ale należy uważać , że śpiewacy nie tracą ostrość swoich części.
Osobny rytmu i melodii
przy rozwiązywaniu szczególnie skomplikowanych lub wymagających części , koncentrują się tylko na uderzeniach . Napisz rytm z jednej linii na pracowników i polecić go chór śpiewać monotonnie . Chociaż nie są one martwić miejsc , mogą skupić się na rytmicznych wzorców .