- Niekonwencjonalna konstrukcja :Symfonia składała się z pięciu odrębnych części, odbiegając od tradycyjnej wówczas czteroczęściowej struktury symfonii, uważanej za nowatorską i awangardową.
- Natura programowa :Inspiracją dla symfonii były osobiste doświadczenia, emocje i opowieść o obsesyjnej miłości artysty i późniejszych udrękach, koncepcja znana jako „muzyka programowa”, która nie była szeroko rozpowszechniona w dziełach symfonicznych.
- Odważna aranżacja :Berlioz wykorzystał rozszerzoną orkiestrę z nietypowymi kombinacjami instrumentów, w tym kornetem, ofikleidą i harfą, tworząc bogate, kolorowe i wyraziste brzmienie, które było zarówno urzekające, jak i nieznane publiczności przyzwyczajonej do bardziej konwencjonalnych aranżacji orkiestrowych.
- Użycie motywów przewodnich :Berlioz wprowadził ideę motywów przewodnich, w których określone melodie lub tematy są powiązane z określonymi postaciami, emocjami lub pomysłami w całym utworze. Technika ta była wówczas nowością w muzyce symfonicznej, dodając kompozycji głębi i emocjonalnego rezonansu.
- Muzyczne przedstawienie doświadczeń pozazmysłowych :Ostatnia część symfonii, „Dream of a Witches' Sabbath”, zawierała muzyczne przedstawienie koszmaru bohaterki i makabrycznej atmosfery zgromadzenia czarownic, uzupełnione niesamowitymi elementami melodycznymi, harmonicznymi i rytmicznymi. To przedstawienie nieziemskich doświadczeń było przełomowe i niepokojące dla współczesnych słuchaczy.
Ogólnie rzecz biorąc, połączenie tych elementów – programowej narracji, niekonwencjonalnej struktury, innowacyjnej orkiestracji, motywów przewodnich i niezwykłych przedstawień muzycznych – sprawiło, że Fantastyczna Symfonia radykalnie odeszła od tradycyjnej muzyki symfonicznej i zaskoczyła paryską publiczność, przyzwyczajoną do bardziej konserwatywnych dzieł.