1. Jedność tonalna:
- Ustanowienie tonacji podstawowej (klucza domowego) i użycie powiązanych tonacji tworzy poczucie spójności tonalnej w całej symfonii.
- Modulacje różnych tonacji dodają różnorodności, zachowując jednocześnie połączenie z głównym centrum tonalnym.
- Powrót do klucza głównego w końcowej części zapewnia satysfakcjonujące poczucie jedności i zamknięcia.
2. Jedność tematyczna:
- Użycie ograniczonej liczby tematów lub motywów w całej symfonii tworzy jedność tematyczną.
- Tematy są rozwijane, zróżnicowane i powtarzane w różnych częściach, ustanawiając powiązania i wzmacniając ogólną strukturę.
- Powtarzające się motywy służą jako elementy jednoczące, łącząc ruchy.
3. Formalna jedność:
- Każda część ma określoną strukturę, taką jak forma allegro sonatowego lub forma menueta i tria.
- Stosowanie spójnych struktur zapewnia poczucie formalnej spójności pomiędzy ruchami.
- Całość symfonii może mieć standardową czteroczęściową strukturę (szybka, wolna, menuet/scherzo, szybka) lub inną, mniej popularną, zapewniającą spójność formalną.
4. Jedność brzmieniowa:
- Kolory orkiestrowe użyte w różnych ruchach powinny się uzupełniać i przyczyniać do ujednolicenia wrażeń dźwiękowych.
- Równoważenie barw różnych instrumentów i sekcji tworzy spójne brzmienie orkiestrowe, które wzmacnia ogólną jedność.
- Instrumenty solowe lub sekcje mogą występować w różnych ruchach, dodając różnorodności przy jednoczesnym zachowaniu spójnego brzmienia.
5. Jedność rytmiczna:
- Ustalenie jasnych i spójnych wzorców rytmicznych pomaga ujednolicić symfonię.
- Motywy rytmiczne mogą się powtarzać lub zmieniać w poszczególnych ruchach, łącząc je i tworząc poczucie ciągłości.
- Kontrast pomiędzy kontrastującymi rytmami w różnych ruchach może również przyczynić się do ogólnej jedności.
6. Rozwój organiczny:
- Przejścia pomiędzy ruchami wydają się naturalne i logiczne.
- Kluczowe relacje, powiązania tematyczne i rozwój motywacyjny tworzą poczucie organicznego wzrostu i spójności w całej symfonii.
7. Kliminacja i rytmy:
- Zbliżanie się do punktu kulminacyjnego w każdym ruchu i rozwiązywanie go satysfakcjonującą kadencją pomaga stworzyć poczucie kierunku i jedności w obrębie ruchów i pomiędzy nimi.
Uważnie rozważając i integrując te elementy, kompozytorzy tworzą poczucie jedności w klasycznych symfoniach, co skutkuje spójnym i jednolitym doświadczeniem muzycznym dla słuchacza.