Strauss nie był z okraśćdyrygentem przyjemności , ale w kategoriach pragmatycznych , aby przypomnieć mu o konsumenta końcowego . Dyrygent jestcentralnym punktem orkiestry , pozycji , które mogą powodować w narcyzm . Pokora służy mu dobrze . Współczesny mistrz Alan Gilbert podkreśla, że jego decyzje jako dyrygent są oparte na muzyce i orkiestry ,
Nie należy pocić , gdy prowadzimy ", a nie jakiejś osobistej gratyfikacji . " ; tylkopubliczność powinna się rozgrzać .
Strauss nie zobaczyć dyrygenta jako bębna głównego , ale jako moderatora . Subtelnie utrzymanie tempa i dynamiki , dodawania ścieżek tylko w razie konieczności i delikatnie podkreślając frazy muzyczne kilka role przypisane w tym minimalistycznym podejściu , które zniechęca dzikie ruchy . Panel zlecenie Ligi amerykańskich orkiestr w 1997 oświadczył, że język ciała dyrygenta należy stwierdzić, muzyków . Jako kolejne przepisy wskazują , Strauss uważa inaczej
Prowadzenie Salome i Elektra , jak gdyby były Mendelssohna . ; muzyka bajki .
lekki dotyk jestcechą prowadzenia filozofii Straussa , jeśli nie z jego kompozycji . Z jego punktu widzenia jako muzycznego autora , Strauss rozumieć siłę swoich oper , jak napisane , a nie chciałem miećdyrygent dodać więcej siły , gdy jest potrzebny żaden
Nigdy nie patrz na mosiądzu zachęcająco . ; wyjątkiem w mgnieniu oka na ważny naprowadzających .
puzonista można obraził tej maksymy , ale pasuje do zrozumienia Straussa równowagi . Mosiądz mogą łatwo przytłoczyć pozostałych sekcji nie wiedząc. Nadczynność sekcja dęta jest imponująca publiczności , być może , ale szkodliwe dla ogólnego brzmienia orkiestry symfonicznej . Dostrzegając ogromny potencjał piłkarzy Brass ' do objętości , Strauss starał wykorzystać ich moc oszczędnie
Przeciwnie , nigdy nie pozwól Woodwind i rogi z oka . ; jeśli słychać ich w ogóle są one już zbyt głośno .
brakuje projekcję w pełni obsadzone sekcji dętej , że dęte drewniane są jednak równieżsiły , aby być tłumione , według Richarda Straussa . W tym przypadku jednak , wierzył, tłumiąc swoje brzmienie o nazwie aktywnego zastraszania wizualnej. Jest to ciekawy wgląd w psychologii muzyków , którzy pracowali z nim ; mosiężne gracze przyszedł do interpretacji dyrygenta za wzrok jako afirmacji natomiast dęte drewniane zobaczyłem to jako karę .
Jeśli uważasz, żemosiądz nie jest wystarczająco silny , dźwięk je dwa punkty dodatkowe .
Czy Richard Strauss nienawiści mosiądzu ? Jeśli jego muzyczne wyniki są jakiekolwiek przesłanki ,odpowiedź byłaby nie . W oparciu o zaawansowaną zrozumienia i empatii akustyki dla słuchacza , o czym świadczą pierwsze reguły , Strauss rozumieć, że to, co uchodzi za ograniczonej objętości na etapie może przekształcić się nieprzyjemny Blare kiedy dotrze do publiczności .
nie wystarczy sam usłyszeć każde słowo wokalisty - który znasz na pamięć, tak ; publiczna musi być także w stanie wykonać go bez wysiłku . Jeśli oni nie rozumieją , co się dzieje , że zasypiam .
Ponownie, problemem Straussa jest z uczestnika opery w tylnym rzędzie . W ten sam sposóbaktor etap musi nosić ciężkiego makijażu na jej rysy twarzy , aby dostrzec z daleka , tak też musipiosenkarka przesadzać dykcję , aby być postrzegane w pełnym zakresie . Dyrygent musi zarządzać równowagi w punktacji wokalnych jak i instrumentalnych .
Piosenkarka zawsze towarzyszyć , tak aby umożliwić mu śpiewać bez wysiłku .
wspólny temat bilans jest jeszcze widoczna w tym przykazaniu . Piosenkarka , która ma krzyczeć zagraża jakość wokalną i poświęcić liryczny wyraz dla głośności . To wyjaśnia, dlaczego tak wielu z nawoływań Straussa do instrumentalistów brzmi tak represyjny .
Gdy uważasz, że wyczerpała prestissimo , podwojenie tempa .
kawałek mógł nie poruszać się zbyt szybko dla Richarda Straussa . Prestissimonajszybszy od tempa ; nadal , Strauss wyczuł wahanie ze strony młodych dyrygentów , aby przyspieszyć orkiestrę odpowiednio wzdłuż . Tak więc mamydobre intencje , ale drakońskie brzmiące dyrektywy wcisnąć graczom , a przewód w razie potrzeby, poza ich strefy komfortu .
Jeśli te zasady dokładnie , będzie, ze swoimi drobnymi prezentami i twoje wielkie osiągnięcia , zawszeulubieńcem słuchaczy .
kończy on swoją listę jak zaczął, z myślą o słuchaczach . Publiczność , Straussa , jest ważnym klientem . Klient jest na pierwszym miejscu , niezależnie od ego artystycznych lub zranić uczucia w symfonii . Richard Strauss chciał jego publiczność pamiętać jego występy z przyjemnością, i podkreślił, że jego zawodnicy podporządkowania się do tego celu .