1. Wybór materiału:
* Znalezione obiekty: W zgromadzeniach często wykorzystuje się przedmioty codziennego użytku, wyrzucone przedmioty i materiały z istniejącą wcześniej historią. Artyści skrupulatnie wybierają te obiekty na podstawie ich formy, faktury, koloru i nieodłącznego znaczenia.
* Naturalne materiały: Artyści mogą włączać naturalne elementy, takie jak drewno, gałęzie, skały, a nawet kości zwierzęce, dodając poczucie organiczności i surowości.
* Materiały wyprodukowane: Mogą również wykorzystywać materiały przemysłowe, takie jak metal, plastik, szkło lub tkanina, czerpiąc z ich nieodłącznych cech i symbolicznych skojarzeń.
* Łączenie materiałów: Artyści często zestawiają ze sobą różne rodzaje materiałów, tworząc kontrasty wizualne i konceptualne.
2. Aranżacja i kompozycja:
* Relacje przestrzenne: Kluczowe znaczenie ma sposób rozmieszczenia wybranych obiektów w przestrzeni. Zbiorowiska mogą być gęste i warstwowe lub rzadkie i otwarte. Artysta musi wziąć pod uwagę równowagę, napięcie i przepływ wizualny.
* Skala i proporcja: Rozmiar i względne proporcje obiektów są istotne. Artyści mogą stosować ekstremalne przesunięcia skali, aby uzyskać efekt lub subtelne kontrasty, aby podkreślić określone szczegóły.
* Symetria a asymetria: Artyści mogą wybierać kompozycje symetryczne dla stabilności i harmonii lub kompozycje asymetryczne dla dynamiki i napięcia.
3. Kolor i tekstura:
* Schematy kolorów: Artyści wybierają palety kolorów, które składają się na ogólny nastrój i znaczenie. Mogą używać kontrastujących kolorów, aby uzyskać efekt wizualny, lub harmonijnych kolorów, aby uzyskać poczucie jedności.
* Tekstura i powierzchnia: Zespoły mogą być dotykowe i wielozmysłowe. Artyści biorą pod uwagę właściwości teksturalne wybranych materiałów, używając gładkich powierzchni dla kontrastu z szorstkimi lub tworząc teksturowane powierzchnie poprzez nakładanie warstw i manipulację.
4. Wybory koncepcyjne:
* Temat i narracja: Assemblaże często opowiadają jakąś historię lub eksplorują konkretny temat. Artysta dokonuje wyborów, które współgrają z wybranym przez niego tematem i przekazują zamierzony przekaz.
* Metafora i symbolika: Obiekty w obrębie zespołów mogą być nasycone metaforycznym znaczeniem, reprezentującym abstrakcyjne idee lub osobiste doświadczenia. Artyści zastanawiają się, w jaki sposób wybrane obiekty łączą się z ogólną symboliką dzieła.
* Wyraz osobisty: Ostatecznie asamblaże są wyrazem głęboko osobistym. Artyści czerpią z własnych doświadczeń, wspomnień i obserwacji, tworząc dzieła wyjątkowe i znaczące.
5. Techniki budowlane:
* Metody mocowania: Artyści używają różnych technik, takich jak klej, śruby, gwoździe, drut, a nawet spawanie, aby przymocować przedmioty do podstawy. Te wybory wpływają na stabilność, efekt wizualny i trwałość zespołu.
* Obróbka powierzchni: Artyści mogą malować, bejcować lub modyfikować powierzchnię obiektów, aby jeszcze bardziej wzmocnić ich efekt wizualny i koncepcyjny.
* Integracja i transformacja: Zespoły często polegają na przekształcaniu znalezionych obiektów. Artyści mogą wycinać, przekształcać lub zmieniać materiały, aby osiągnąć pożądany efekt.
Uważnie rozważając te wybory, artyści tworzą assemblacje, które nie są po prostu zbiorami obiektów, ale raczej dynamicznymi, warstwowymi i znaczącymi dziełami sztuki.