Tekst piosenki ukazuje żywy obraz kogoś, kto czuje się przytłoczony i uwięziony przez wewnętrzne zamieszanie. Bareilles śpiewa o trzymaniu swoich uczuć „głęboko w środku”, tworząc w sobie emocjonalną tamę. Opisuje tę akcję jako „budowanie muru” i ukrywanie przed światem swojej bezbronnej i wrażliwej natury.
Refren podkreśla ideę tłumienia emocji:
„Mam sekret, którego dochowuję
Trzymałem to w klatce piersiowej
Mam ścianę, którą zbudowałem
Aby spróbować to ukryć, utrzymuj go nieruchomo”
W całej piosence Bareilles wyraża chęć uwolnienia się od stłumionych emocji, uznając ciężar i brzemię, jakie niosą. Śpiewa o tęsknocie za „rozwikłaniem” i „wylaniem prawdy”, ale waha się ze względu na strach przed bezbronnością i potencjalnymi konsekwencjami uwolnienia skrywanych uczuć.
Refren powtarza się, dając poczucie pilności uwolnienia tych emocji, zanim staną się przytłaczającym ciężarem, którego nie da się unieść. Most sugeruje, że może pojawić się szansa na uzdrowienie i rozwój, jeśli zdobędzie się na odwagę, by stawić czoła tłumionym uczuciom:
„Gdybym się rozwikłał, czy mógłbym rozwikłać to przed tobą?
Czy gdybym tylko wyjawił prawdę, czy wszystkie moje marzenia mogłyby się spełnić?”
„Bottle It Up” to przejmująca eksploracja ludzkiego doświadczenia wyparcia emocjonalnego oraz tęsknoty za uwolnieniem, wrażliwością i uzdrowieniem. Przypomina, że tłumienie emocji może mieć szkodliwy wpływ na dobre samopoczucie, a stawianie czoła trudnym uczuciom i ich przetwarzanie może prowadzić do rozwoju, katharsis i poczucia wyzwolenia.