Wszyscy trzej kompozytorzy należeli do rosyjskiego ruchu nacjonalistycznego w muzyce, który starał się włączyć do swoich kompozycji rosyjskie melodie ludowe, harmonie i rytmy.
2. Orkiestracja:
Rimski-Korsakow, Musorgski i Czajkowski byli mistrzami orkiestracji, znanymi z kolorowego i innowacyjnego wykorzystania instrumentów. Przywiązywali dużą wagę do barw różnych instrumentów i efektów, jakie mogą stworzyć w połączeniu.
3. Muzyka programowa:
Wiele z ich prac miało charakter programowy, co oznaczało, że opowiadały historię lub przedstawiały scenę za pomocą muzyki. Na przykład „Szeherezada” Rimskiego-Korsakowa to suita inspirowana opowieściami z „Księgi tysiąca i jednej nocy”, a „Obrazy z wystawy” Musorgskiego to cykl prac oparty na obrazach jego przyjaciela Wiktora Hartmanna.
4. Wykorzystanie melodii ludowych:
Wszyscy trzej kompozytorzy włączyli do swoich dzieł rosyjskie melodie ludowe, ukazując bogate tradycje muzyczne swojej ojczyzny.
5. Eksploracja Harmoniczna:
Przesunęli granice tradycyjnych struktur harmonicznych, używając niekonwencjonalnych akordów i progresji, aby stworzyć poczucie dramatyzmu i emocjonalnej głębi.
6. Wpływ muzyki zachodniej:
Wykorzystując rosyjskie elementy ludowe, Rimski-Korsakow, Musorgski i Czajkowski pozostawali pod wpływem zachodnioeuropejskiej muzyki klasycznej, włączając do swoich kompozycji elementy romantyzmu, impresjonizmu i innych współczesnych stylów.
7. Dziedzictwo:
Ich dzieła wywarły głęboki wpływ na rozwój muzyki rosyjskiej i zainspirowały wielu kolejnych kompozytorów nie tylko w Rosji, ale na całym świecie. Ich kompozycje są nadal wykonywane i podziwiane przez publiczność na całym świecie.