Ścieżki dźwiękowe mogą służyć kilku celom, takim jak:
- Ustawianie nastroju i atmosfery: Muzyka może pomóc w stworzeniu specyficznej atmosfery produkcji, można ją wykorzystać do przekazania emocji lub tematów.
- Wsparcie akcji: Muzyka może pomóc podkreślić akcję na ekranie i zwiększyć reakcję emocjonalną widzów.
- Zapewnienie ciągłości: Muzyka może pomóc w stworzeniu poczucia ciągłości między scenami i wygładzeniu przejść.
- Dodanie ogólnej wartości artystycznej: Ścieżka dźwiękowa może stanowić integralną część ogólnej wizji artystycznej produkcji i może przyczynić się do zadowolenia widza z dzieła.
Ścieżki dźwiękowe mogą być skomponowane w różnych stylach muzycznych, w zależności od charakteru produkcji. Typowe style obejmują muzykę orkiestrową, muzykę elektroniczną, jazz i rock.
Niektóre znane ścieżki dźwiękowe obejmują:
- Gwiezdne Wojny (1977, skomponowany przez Johna Williamsa) :Kultowa ścieżka dźwiękowa Williamsa do filmów Gwiezdne Wojny to jedna z najbardziej rozpoznawalnych i lubianych ścieżek dźwiękowych w historii kina.
- Dźwięki muzyki (1965, skomponowane przez Richarda Rodgersa i Oscara Hammersteina II) :Ścieżka dźwiękowa tego klasycznego filmu muzycznego zawiera niektóre z najpopularniejszych i najtrwalszych piosenek wszechczasów, w tym „My Favourite Things” i „Edelweiss”.
- Ojciec chrzestny (1972, skomponowany przez Nino Rotę) :Muzyka Roty do filmów „Ojciec chrzestny” jest arcydziełem włoskiej muzyki filmowej i jest szczególnie godna uwagi ze względu na wykorzystanie głównego tematu „Mów cicho, kochanie”.
- Pulp Fiction (1994, skomponowane przez różnych artystów) :Ścieżka dźwiękowa do filmu Quentina Tarantino to eklektyczna mieszanka surf rocka, soulu i muzyki pop, która doskonale oddaje niepowtarzalną atmosferę filmu.
- Incepcja (2010, skomponowana przez Hansa Zimmera) :Partytura Zimmera do Incepcji to złożone i klimatyczne dzieło, które wykorzystuje muzykę elektroniczną, instrumenty orkiestrowe i elementy wokalne, aby stworzyć poczucie niepokoju i napięcia.