Oto jak skutecznie łączyć molowe i durowe skale bluesowe w solówce:
1. Zacznij od ustalenia tonacji:Przed zmieszaniem skal jasno ustal tonację utworu, do którego grasz solo. Będzie to podstawą do wyboru skali.
2. Skala molowego bluesa:Rozpocznij swoje solo od skali molowego bluesa, aby stworzyć uduchowiony i emocjonalny nastrój. Podkreśl „niebieskie” nuty (płaska tercja, płaska kwinta i płaska septyma), aby wzmocnić melancholijną atmosferę.
3. Przejście:W miarę postępów w solówce stopniowo przechodź do durowej skali bluesowej. Użyj nut chromatycznych lub nut łączących, aby płynnie przejść od skali molowej do durowej.
4. Skala major bluesowa:Kiedy już znajdziesz się w skali bluesa durowego, odkryj jego jaśniejsze i bardziej optymistyczne brzmienie. Użyj interwałów tercji i septym, aby stworzyć podnoszącą na duchu atmosferę.
5. Mieszaj i dopasowuj:Nie bój się mieszać i dopasowywać skal w trakcie solówki. Możesz przełączać się między mniejszymi i większymi skalami bluesowymi, aby stworzyć dynamiczną grę emocji.
6. Powrót do molowego bluesa:Pod koniec solówki rozważ przejście z powrotem do skali molowego bluesa, aby zapewnić poczucie rozdzielczości i doprowadzić solówkę do spójnego zakończenia.
Pamiętaj, że nie ma ścisłych zasad, jeśli chodzi o mieszanie wag. Kluczem jest używanie uszu i eksperymentowanie z różnymi kombinacjami, aby znaleźć dźwięki, które z Tobą rezonują. Posłuchaj wspaniałych gitarzystów bluesowych, którzy skutecznie łączą skale, aby uzyskać inspirację do własnych solówek.